Сегодня с феерическим успехом прошла премьера ретро-концерта "Когда зажгутся фонари".
Поздравляем всех с нашим очередным триумфом! Долгой жизни нашему ретро-концерту! Пусть никогда не погаснут наши фонари!

ПРЕМЬЕРА!!! РЕТРО-КОНЦЕРТ "КОГДА ЗАЖГУТСЯ ФОНАРИ" 13,14,27,28 ДЕКАБРЯ!

Идея, сценическая композиция и постановка  – народный артист Татарстана Илья Славутский
Художник-постановщик  – заслуженный деятель искусств России, народный художник Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая Александр Патраков
Художник по костюмам – Рустам Исхаков
Художник по свету – Денис Солнцев (г.Санкт-Петербург)
Хореограф – заслуженный работник культуры России и Татарстана Сергей Сентябов

«Когда зажгутся фонари» - это сотканное из музыки, стихов и танцев лирическое повествование о людях, о любви, о времени, о счастье. Лучшие песни начала 20 века из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой, Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Вадима Козина... Городской романс, танго, вальс, фокстрот… - хорошо всем знакомые и любимые многими поколениями песни. В камерном пространстве Малой сцены под звуки живого оркестра в приглушенном свете фонарей эти веселые и грустные, проникновенные и озорные, ироничные и серьезные песни  в исполнении артистов театра становятся протянутым через десятилетия увлекательным визитом в прошлое.
      
Сплетенный из множества небольших песен-историй этот театральный музыкально-поэтический  рассказ, где музыка переплетается с поэзией серебряного века,  напомнит о том, над чем не властно время: о радости жизни, о счастье любить и быть любимым, о необходимости человеку оставаться человеком.
          
В концерте участвуют: народный артист Татарстана Илья Славутский, заслуженная артистка Татарстана Елена Ряшина, заслуженная артистка Татарстана Эльза Фардеева, артист Алексей Захаров, молодые артисты и инструментальная группа театра.

Вокал и музыкальное сопровождение – живой звук.

«Театр – самое наисовременное из искусств. Пожалуй, нет искусства более чуткого к голосам жизни, чем театр. Его можно сравнить с солнечной системой, которой грозит катастрофа, если погаснет его солнце – современная тема» Н.И.Якушенко

11 декабря 2017 года – 120-летие со дня рождения выдающегося мастера театрального искусства, народного артиста СССР Николая Ивановича Якушенко.

Более тридцати лет, с 1935 по 1967 год, Николай Якушенко служил одному из старейших театров страны - Казанскому театру им.В.И.Качалова. Горячо любимый зрителями, он стал одной из ярких и главных фигур театральной Казани. Артист подлинно реалистической школы, Якушенко по праву был причислен к ведущим мастерам русского театра. Николай Якушенко вместе с плеядой артистов Качаловской сцены 1930-1970 гг.: Федором Григорьевым, Марией Преображенской, Еленой Жилиой, Дмитрием Любиным, Григорием Ардаровым, Александром Гусевевым, Людмилой Миловой, Иваном Загорским, Евгенией Лисецкой, Валентиной Павловой создает славу Казанскому театру, как одному из сильнейших театральных коллективов страны. Творчество Якушенко было отмечено во время гастролей театра в Москве и Ленинграде, а талант, запомнившийся как один из выдающихся в Советском Союзе.

Часто Николая Якушенко называли актером без определенного амплуа. Среди персонажей, созданных Якушенко, соседствуют представители разных сословий, черт характеров, возрастов, склада ума. Навсегда останутся в истории Казанского театра такие его роли как Хлестаков в «Ревизоре» Н.В.Гоголя, Аркашка в «Лесе» А.Н.Островского, Царь Федор Иоаннович в одноименной пьесе А.Н.Толстого, Бессеменов» в «Мещанах» М.Горького, Шприх в «Маскараде» М.Ю.Лермонтова, Вафля в «Дяде Ване» А.П.Чехова, Загородецкий в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Мамаев в «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского, Тартюф в одноименной пьесе Ж.Б.Мольера, Чичиков в «Мертвых душах» Н.В.Гоголя, Аким в «Власти тьмы» Л.Н.Толстого. Вершиной актерского мастерства стала его работа в спектакле «Старик» по пьесе М.Горького. Исполнение им роли Старика стало событием всесоюзного масштаба. Окончательный вариант произведения в Собрании сочинений Максима Горького был сделан по тексту роли, созданной Николаем Якушенко.

Первые театральные впечатления Якушенко получил еще задолго до приезда в Казань в Калуге, где и родился актер. Детство проходило довольно тяжело. Совсем в маленьком возрасте Николай Якушенко остался без отца, поэтому на жизнь приходилось зарабатывать самим. Николай вместе с братьями - Василием и Александром - пел в церковном хоре и занимался переписыванием текста ролей для артистов калужского театра. В это время Якушенко, пробираясь на галерку, мог смотреть вечерние спектакли.

Позже Николай Якушенко уезжает в Киев, где поступает в коммерческий институт. Детские воспоминания заставили его «заболеть», театром и он окончательно решает связать свою жизнь с актерской профессией, поступив в театральную школу. Уже в 1918 году начинает работу актером во втором Киевском драматическом театре с небольшой, эпизодической роли доктора в «Маскараде», а через год уезжает в родную Калугу. Там поступает на службу в товарищество драматических актеров под руководством Е.Ф.Боура. Позже становится актером нового театра революционной сатиры «Теревсат» во главе с писателем Н.Г.Смирновым. Разрушая традиции и обычаи прежнего театра, «Теравсат» оказался нежизнеспособным и в 1922 году был закрыт. Зимой 1921 года Якушенко с группой инициативных артистов пришлось отправиться на гастроли по губернии. Выступления этой труппы в неприспособленных помещениях холодных фабрик и заводов заставляют Николая Якушенко на несколько лет оставить сцену. В годы вне театра Якушенко работает в клубе, заведует библиотекой. В 1928 году, он снова был приглашен в Калужский театр. Проработав в труппе театра один сезон, он уезжает из Калуги уже навсегда. В разные годы он работает в театрах Омска, Новосибирска, Брянска, Архангельска, Ярославля, Москвы. В каждом из театров он не задерживается больше, чем на один театральный сезон. Тем не менее ему удается набраться опыта и поработать с известными режиссерами  того времени В.А.Чиркиным, Е.О.Любимовым-Ланским, А.Д.Диким, И.А.Ростовцевом.

Кроме артистической деятельности, Николай Якушенко никогда не терял интерес к общественной жизни и непосредственной связи со своим зрителем. Много сил он отдал студентам театральной студии при Казанском театре и Казанской консерватории. Под его авторством вышло множество статей в газетах и журналах с воспоминаниями, рассуждения о жизни, о профессии, о театре. В 1955 году Николай Иванович Якушенко был удостоен звания народного артиста СССР, в 1957 году награжден высшей государственной наградой СССР - Орденом Ленина.

Почти полвека нет Николая Якушенко, остается мало и тех, кто мог знать и видеть его яркий талант. Имена театральных актеров нередко забывают, они остаются жить лишь в сердцах зрителей и в подлинных свидетельствах их жизни: фотографиях, документах, письмах. Невозможно уместить описание жизни и творчества Николая Якушенко в нескольких страницах, его имя по праву может стоять в одном ряду с легендами советского театра.

Р.С.Копылов

Вчера 70-летний юбилей отпраздновал художественный руководитель-директор Казанского академического русского Большого драматического театра им.В.И.Качалова, народный артист России, народный артист Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая, лауреат Премии Правительства России им.Ф.Волкова Александр Славутский.

В адрес юбиляра поступили поздравления от Председателя Правительства РФ Дмитрия Медведева, Президента РТ Рустама Минниханова, Руководителя аппарата Президента РТ Асгата Сафарова, Премьер-министра РТ Алексея Песошина, Председателя Государственного совета РТ Фарида Мухаметшина, Председателя Государственного Совета Юрия Камалтынова, Секретаря Государственного совета РТ Лилии Мавриной.

Юбиляра поздравили коллеги из театров Москвы и Санкт-Петербурга, директор театра им.Е.Вахтангова Крилл Крок, художественный руководитель Центра им.Вс.Мейерхольда Виктор Рыжаков, Председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин, из театров Читы, Челябинска, Ростова-на-Дону, Новокузнецка, Озерска, Республики Татарстан.

Специально приехал поздравить с юбилеем и вручил благодарственное письмо Мэр города Казани Ильсур Метшин.

Перед спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Александра Славутского поздравили Заместитель председателя Государственного Совета РТ Римма Атласовна Ратникова и Первый заместитель министра культуры РТ Камалова Эльвира Рафаилевна.

Сегодня для всех нас особенный день - мы поздравляем с юбилеем человека, без которого сегодня не было бы того театра имени Качалова, которому мы все служим, без которого не представляем своей жизни, театра, в котором каждый, даже самый трагический спектакль – о любви, о добре, о радости и счастье жить, театра, в котором каждый вечер звучат овации и крики «браво»! Мы поздравляем с 70-летием нашего художественного руководителя-директора, народного артиста России и Татарстана, лауреата Госпремии им.Г.Тукая, лауреата Премии Правительства России им.Ф.Волкова Александра Яковлевича Славутского.

Почти четверть века назад, в феврале 1994 года, на афишах Качаловского театра впервые появилось это имя.
От нового руководителя тогда ждали чуда, ведь ему пришлось взять на себя ответственность за судьбу русского театра в Казани, когда тот переживал, мягко говоря, трудные времена. Практически пустые залы, преимущественно бульварный репертуар, кустарным способом изготовленные программки. Театр давно забыл, что такое полномасштабные гастроли, а об участии в зарубежных фестивалях и не мечтал.Первые же спектакли Александра Славутского на качаловской сцене – «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Плутни Скапена» Ж.-Б.Мольера, «Семейный портрет с посторонним» С.Лобозерова — не только вернули зрителя в зал, но и явили новый облик театра: говорящего на современном театральном языке, со слаженным актерским ансамблем, тандемом мощной режиссуры и сценографии.
Сейчас, спустя два с половиной десятилетия, когда успех и востребованность Качаловского стали для всех нормой, составляющие сегодняшнего облика театра как нельзя лучше свидетельствуют о масштабах пройденной Александром Яковлевичем на казанской земле дистанции.

Качаловский сегодня - это разножанровый репертуар, в основе которого русская и мировая классика и образцы современной литературы.
Это великолепная слаженная труппа, в составе которой выпускники двух актерских курсов ГИТИСа, обученных Александром Славутским на базе театра.
Это авторская режиссура и высочайшего уровня изобразительная составляющая, это вкус, стиль и постановочная культура во всем.
Это ежегодные полномасштабные гастроли в крупных городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Челябинске, Екатеринбурге, Сочи, Ульяновске, Ярославле, Уфе, Ростове-на-Дону, Кирове…
Это участие в фестивалях в Москве, во Франции, Финляндии, Чехии, Турции, Болгарии, Македонии, Египте.
Это многочисленные отзывы, обсуждения, споры, восторги и признание зрителей и театральных критиков – выпущенный к 225-летию театра 180-страничный буклет практически полностью состоит из цитат о качаловских спектаклях в СМИ.
Это почетное звание «Академический», присвоенное театру через два года после прихода Славутского.
Это выстроенная «с нуля» Малая сцена - уникальное пространство единой среды, дающее возможность нового формата спектаклей.
Это масштабная реконструкция Основной сцены театра, открытие которой стало началом нового этапа в жизни качаловцев.

И главное, что мы хотим сегодня пожелать Александру Яковлевичу – это здоровья на долгие годы наших с ним новых побед и свершений!

Художественный руководитель - директор Качаловского театра Александр Яковлевич Славутский принимает участие в VI Санкт-Петербургском международном культурном форуме.