С ПРЕМЬЕРОЙ, дорогие друзья! Спасибо всем, кто был с нами в этот замечательный вечер на нашем булгаковском "Беге"!

С открытием нашего 227-го театрального сезона!

Актриса Казанского академического русского Большого драматического театра им.В.И.Качалова, народная артистка России и Татарстана Светлана Романова стала лауреатом Литературной премии имени Марины Цветаевой в номинации "Исполнительское искусство". Вручение прошло сегодня в Елабуге на приуроченной в этом году к 125-летию поэта торжественной церемонии. Актриса удостоена этой награды за моноспектакль по стихам Марины Цветаевой «Последний день», ставший результатом многолетней кропотливой работы по изучению жизни и творчества Марины Цветаевой, искренней любви актрисы к наследию и личности одной из самых трагических фигур русской поэзии. Это ценный и редкий пример осмысления творчества Марины Цветаевой на театральной сцене, образец гармоничного соединения великой поэзии с театральным искусством. В рамках программы вручения премии спектакль «Последний день» был сыгран для участников и гостей церемонии и студентов Елабужского филиала КФУ.

Подробнее: https://www.tatar-inform.ru/news/2017/09/06/570811/ ; http://www.elabuga.com/zvet_prem/_newLaureates.html

Григорий Давыдович Ригорин (1897-1962)

Сегодня – 120-летие со дня рождения Григория Давыдовича Ригорина - заслуженного деятеля искусств ТАССР, директора Казанского театра им.В.И.Качалова в 1934-1962 гг.
Григорий Давыдович был назначен директором Казанского Большого драматического театра им.А.В.Луначарского в 1934 году. Актер любительского заводского драмкружка, затем Мариупольского театра, организатор гастрольных выступлений братьев Адельгейм, ответственный руководитель театра «Красный Факел», Ригорин вошел в десятку лучших театральных директоров России середины XX века, став одной из легендарных фигур театральной Казани. Двадцать восемь лет он стоял во главе Казанского БДТ, создав ему славу одного из лучших художественных коллективов страны. Он был не только талантливым организатором, умело руководившим сложным театральным производством. Он был фактически художественным руководителем Казанского Большого театра, определявшим и его репертуарную политику, и его творческие принципы.
Он сформировал уникальную по своему составу труппу в которую входили выдающиеся мастера, как М.Н.Преображенская, Ф.В.Григорьев, Д.Р.Любин, Г.П.Ардаров, Н.И.Якушенко, Е.Е.Жилина, Л.П.Милова, А.Д.Гусев, И.В.Загорский, Е.В.Лисецкая, В.М.Павлова, Л.С.Шмидт, Н.С.Провоторов. Ригорин приглашал и главных и очередных режиссеров и художников, создал производственную базу Казанского Большого театра, перестроил сценическую коробку и закулисные помещения, где расположились гримкомнаты для актеров и рабочие цеха, приблизив старое плохо приспособленное здание к современным требованиям. Наконец, добился от городских властей решения о передаче бывшей гостиницы «Гранд-отель» под театральное общежитие, а в 1952 году выстроил жилой дом с квартирами для артистов.
В Казанском театре им.В.И.Качалова Григорий Ригорин проработал до последних дней своей жизни. Период его деятельности сохранится в большой истории Казанского театра, как одна из важных страниц его летописи.

До открытия нового сезона еще целый месяц, но наш диалог со зрителем уже начался. 15 августа на Малой сцене Качаловско театра состоялась творческая встреча Александра Славутского и молодых артистов с участниками программы «Здравствуй, Россия!» Программа реализуется Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, по международному гуманитарному сотрудничеству с 2014 года по линии Правительственной комиссии по делам соотечественников за рубежом, возглавляемой Министром иностранных дел Российской Федерации С.В.Лавровым.

Дети российских соотечественников, многие из которых впервые приехали в Россиию из Норвегии, Словакии, Дании, Италии, Сербии, Венгрии, посетили три крупнейших города: Москву, Санкт-Петербург и Казань. По просьбе организаторов Качаловский театр провел для участников программы специальную встречу, главной темой которой стал русский театр. Это было два часа живого и душевного диалога о театре, о прошлом и настоящем, о судьбе художника, артиста, о нашей стране. Ребята спрашивали о процессе постановки спектакля, об особенностях актерской профессии. Было много смеха, шуток, много было сказано и рассказано неожиданного и нового. Встреча не ограничилась разговором, качаловцы показали сцену из спектакля «Уважаемые граждане», исполнили несколько песен. После встречи участникам не хотелось расходиться, настолько проникновенных и теплым получился разговор, актеров долго не отпусками со сцены и благодарили громкими аплодисментами.

Гельмс Эрнст Брунович (1912-1993)

Сегодня 105-летие со дня рождения Эрнста Бруновича Гельмса – заслуженного художника РСФСР, народного художника ТАССР, лауреата Государственной премии ТАССР им.Г.Тукая, замечательного сценографа, мастера плакатного искусства, графика, художника, а затем и главного художника Казанского театра им.В.И.Качалова в 1945-1981 гг..
На протяжении почти сорока лет жизнь и творчество Эрнста Бруновича были связаны с нашим театром. В 1945 году впервые его имя появилось на афишах и программках театра. Это был спектакль по пьесе Л.Малюгина «Дорога в Нью-Йорк», сценографию к которому создал художник. С этого момента Эрнст Брунович создал сценографию к сто сорока спектаклям Качаловского театра. Благодаря умению слышать и чувствовать режиссера ему довелось работать с такими корифеями как Е.А.Простов, Л.М.Литвинов, Э.М.Бейбутов, И.С.Петровский, спектакли которых пользовались большим успехом и по уровню исполнительского мастерства ничуть не уступали столичным театрам. Сценография, созданная к таким спектаклям как «Четверо отважных» Р.Ишмуротова, «Океан» А.Штейна, «На дне» М.Горького, «Бег» М.Булгакова, «Преступление и наказание» Ф.Достоевского, «Быть или не быть» У.Гибсона, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Баня» В.Маяковского и многих других, поставила его в один ряд с интереснейшими сценографами своего времени.
Талантливый художник ощущал пульс времени, определял визуальную идею спектакля, остро чувствовал современность. Разносторонний художник пытался добиться убедительности и доходчивости оформления, прекрасно ощущая жанровую специфику пьесы. Эрнст Гельмс умел опереться на знания быта, культуры и искусства различных народов. В своем творчестве отличался самобытной манерой, индивидуальным почерком, завершенностью композиционного и технического решения. Вместе с советским театром он прошел все стадии развития сценографии – от иллюзорно-живописных до сценографии 70-х город со своей метафоричностью и островыразительными и глубокими смыслами.
Значительный вклад Эрнст Гельмс внес в развитие сатирической графики и плакатного искусства. Работая художником в журнале «Чаян», организовал школу молодых художников-сатириков. .
В фондах Музея КАРБДТ им.В.И.Качалова, бережно хранится множество экспонатов, связанных с выдающимся деятелем нашего театра – Эрнстом Гельмсом. Макеты, эскизы, рукописи, плакаты и афиши, часть из которых безвозмездно были переданы дочерью Гельмса Ренатой Эрнстовной. Это лишь малая часть того, что может напоминать нам о его жизни. Деятельность Эрнста Бруновича Гельмса навсегда останется славной страницей в истории Казанского театра им.В.И.Качалова, а его творчество и работы займут достойное место в постоянной экспозиции музея театра.