С Международного театрального фестиваля в Пекине возвратилась труппа  Казанского академического русского большого драматического театра им. В. И. Качалова.  

Международный театральный фестиваль в Пекине в этом году проходит восьмой раз. Главная его цель – знакомить жителей Китайской народной Республики с театрами мира. Европейское искусство — своеобразная экзотика для столь специфичного региона . В Китае к нему проявляется огромный интерес. Правда, и «кормят» западными блюдами свою публику организаторы фестиваля очень небольшими порциями. Современные декорации, как правило, сложны для монтировки, требуют больших затрат по времени и точности в работе, поэтому каждый год организаторы фестиваля приглашают три-четыре театра  из Европы, которые дают один спектакль , но три дня подряд.  Российским театрам выпадает бывать в Поднебесной нечасто. В 2016 году  это был знаменитый своей историей Александринский театр из Санкт-Петербурга  со спектаклем «Женитьба» режиссера Валерия Фокина. В этом году на сцене Пекинского народного художественного театра была представлена одноактная «Пиковая дама» Александра Славутского, а также ещё два театра, в ряду с которыми для нас стоять довольно престижно. Шекспировская «Буря» болгарского режиссера  Александра Морфова, и чрезвычайно любопытная, авторская постановка «Земля обетованная» известного как театр нового времени театра, Лодзи из Польши.

«Сотрудничество началось с того, что китайская делегация приехала в Казань для знакомства с нашим регионом, нашим театром и его репертуаром, — рассказывает помощник художественного руководителя по литературной части заслуженный работник культуры Татарстана   Диляра Хусаинова, — Для фестиваля в Пекине  был отобран спектакль «Пиковая дама».  Во-первых, потому что в Китае очень хорошо знают и любят Пушкина. Во-вторых, им интересна классика. И, наконец, наш спектакль,  им очень понравился.  Так что, выбор был легким и сомнений не вызывал».

«Пиковая дама» покинула сцену качаловского театра, да и наш город, уже в середине апреля. Декорации долгим путём отправились на место гастролей и только в середине лета, 3 июля, накануне спектакля, прибыли в Пекин. Теперь они отправились в сторону дома. Преодолев  утомительное путешествие через море, вновь с корабля на бал, история мистических приключений Германа,выйдет на родную сцену лишь в середине октября.  
А уже в начале следующего года столицу Татарстана ждут ответные гастроли.  Из Пекина руководители  качаловского театра привезли  несколько дисков с записями постановок, из которых предстоит выбрать самый достойный внимания нашей публики.

А покорение вершины под названием Китайская народная Республика прошло успешно. Достоверным признаком этого были ежедневные аншлаги в зале на 920 мест. Более того, мистическая драма так задела китайского зрителя, что на встречу с артистами пришло рекордное количество желающих, порядка 200 человек. Это были учащиеся театральных учебных заведений и актёры театра, студенты, изучающие русский язык,  представители прессы и просто зрители.  Организаторам пришлось ставить в зале, предназначенном для беседы, дополнительные стулья. Отвечали на вопросы зрителей режиссер постановки, Александр Славутский, исполнители главных ролей: Светлана Романова, Илья Петров  и Мария Шеховцова и молодые артисты театра, занятые в постановке.  

Вопросы задавались не праздные, о русском театре, его отличиях от театра восточного. Об особенностях восприятия спектакля зрителями разных стран, ведь  с этой постановкой казанский театр объездил полмира. Задумались зрители и о том, какие факторы влияют на долгую жизнь спектакля,  «Пиковая дама» не сходит со сцены вот уже без малого двадцать лет, интересовало китайскую публику и то, как изменился спектакль за это время. Профессиональным театралам любопытны были принципы, на которых строится диалог режиссера с артистами, способы существования актёров на сцене,  и даже то, как чётко и бесшумно двигаются во время действия штанкеты. Настоящий диспут разгорелся на встрече по вопросу предназначения театра в современном обществе. В ходе него выяснилось, что уставным принципом китайцев вообще, и режиссеров в частности является «Служить народу!» Главный режиссер театра им.Качалова, Александр Славутский признался, что он всю жизнь в своём творчестве придерживался подобных позиций.

Самым страстным желанием Александра Славутского, как автора постановки «Пиковой дамы» было получить обратную связь, так что он  и  и сам задавал много вопросов: как поняли зрители ту или иную сцену. Делясь впечатлениями от спектакля, присутствующие говорили о том, что самая интригующая и авантюрная драма А.С.Пушкина натолкнула их на размышления: вне зависимости от времени и места,  человек, даже имея все необходимое, ведь в повести Герман вовсе не бедствует, стремится к ещё большему богатству так рьяно, что готов ради золотого тельца пойти на компромисс со своей совестью, пренебречь всеми мыслимыми правилами, вступив в сделку с дьяволом. Отметили зрители и множество режиссерских приёмов, благо Китай — страна, где умеют считывать символы, позволяющие создать из повести XVIII века «блестящее, но фатальное танго», как и заявлено в афише спектакля.

По словам артистов труппы, им было интересно в Китае всё. Здание театра, которое проектировали советские архитекторы, вызвало у наших артистов одновременно ностальгию и восхищение. Монументальность сталинского стиля в сочетании с национальными мотивами, позволила создать нечто неповторимое. Приятно удивлены казанцы были прекрасной акустикой и функциональной площадкой, объемными карманами  сцены и высоким уровнем оборудования, чистотой и аккуратностью вокруг. Перед началом каждого спектакля китайцы предусмотрительно снабжали артистов прохладительными напитками, кондиционерами, что было немаловажно в столь сильную жару, что стоит в это время года в Пекине. Особую атмосферу создавали курящиеся повсюду  благовония.

Своими глазами увидели качаловцы печально известный атрибут Пекина – смог. «Когда не пасмурно, но и солнца нет, потому что то светит через плотный занавес дымки», — комментирует Диляра Хусаинова. Заботясь о гостях, китайцы поселили труппу казанского театра в шаговой доступности от театра. Но любознательные актёры в краткие свободные  от репетиций и спектаклей моменты всё же дошли до главных достопримечательностей Китая: площади  Тяньаньмэнь и Запретного города. А несколько человек, у которых было чуть больше времени, пренебрегая сном и отдыхом, совершили четырехчасовое паломничество к знаменитой Китайской стене.

«Но самое главное – мы приобрели, интересный опыт познания чужой страны и опыт зрительский. – делится зав.лит театра. — Потому что первый спектакль в другой стране всегда проходит с большим волнением. Никогда не знаешь, как люди будут это все понимать, воспринимать и реагировать. Как правило, для зрителя это проходит незамеченным, артисты не дрожат, не забывают слов от волнения. Сцена – их профессия! Только мы, и переводчики, видят, насколько легче проходит второй спектакль».  

Своеобразным опытом стала встреча с качаловцами для китайских волонтеров, которые сопровождали казанцев повсюду.  Китай — страна непризнавшая английский языком всемирного общения, поэтому русскоговорящих волонтёров набралось достаточно. Для улучшения коммуникаций они были распределены по театральным цехам и за неделю, так прониклись атмосферой театра, что некоторые из них изъявили желание поменять уже приобретенные профессии.

Театральная фантазия Казанского БДТ им. Качалова «Пиковая дама» в июле была трижды сыграна на международном фестивале в Пекине, цель которого – демонстрировать китайскому зрителю произведения европейского театра. Из отечественных театров в прошлые годы здесь отметилась Александринка с «Женитьбой» Валерия Фокина. Казанская «Пиковая дама» – первый спектакль нестоличного российского театра, представленный на пекинском форуме.

Также в афише нынешнего года оказались спектакли «Буря» театра из Бухареста и «Земля обетованная» Нового театра Лодзи.

– Мы привезли вам лучшее, – сказал режиссер, худрук Казанского БДТ Александр Славутский на встрече со зрителями. – В жаркий 40-градусный Пекин мы привезли зимний Петербург, привезли снег и, конечно, Пушкина. Нам очень важно, что история, которую мы вам рассказали, история этого преступления и наказания понята, услышана, что она важна и читаема вне границ и времени. Это очень важно, что русский театр привез русскую классику в столицу Китая, что зрители, несмотря на жару, все три вечера заполняли зал, что принимали овациями, что пришли на встречу и задавали вопросы о спектакле, о его создании, об актерах.

Билеты на все три показа спектакля были проданы задолго до приезда театра. В один из дней «Пиковую даму» посетил посол РФ в Китайской Народной Республике Андрей Денисов.

Участием в фестивале БДТ им. Качалова закрыл 227-й театральный сезон и в то же время это стало завершением масштабного гастрольного тура «Европа-Азия» (тур начался в Ганновере со спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро»).

Спектакль «Незабываемое. Женские голоса» поставлен режиссером Казанского академического русского большого драматического театра им. В.И. Качалова Александром Славутским в 2015 году. Сценическая версия и музыкальное оформление постановки были созданы народной артисткой России и Татарстана Светланой Романовой.

Спектакль искренний, пронзительный, такой важный и необходимый для нас. Живой рассказ, обрамленный стихами Юлии Друниной, Ольги Берггольц, рассказ о войне, о простых людях, попавших в водоворот ужасных событий. В преддверии Дня Победы такая постановка смотрится особенно проникновенно.

В канун празднования памятной даты в числе зрителей были шестиклассники гимназии, в которой я преподаю русский язык и литературу. Задумалась написать рецензию на постановку, а детям дала задание - рассказать о своих впечатлениях от спектакля. А прочитав сочинения, поняла, что никакие мои слова не смогут так проникновенно передать волнение, трепет этих маленьких зрителей. Их страх и гордость... Как интересны и необычны их впечатления - искренние, важные и нужные для них. Миниатюрные сочинения, трогающие до слез, запоминаются надолго. В словах детей, к счастью, никогда не видевших и не знавших войны, то, ради чего, наверное, и создавали этот спектакль - приношение всем павшим и живым героям.

Саша: 8 мая мы с классом ходили в Театр имени Качалова на спектакль «Незабываемое. Женские голоса войны». Отправляясь на спектакль, я не ожидал ощутить и испытать так много эмоций. Я был удивлен и тронут игрой актрис. Представление оказалось очень интересным и познавательным. Нам рассказали о том, как неожиданно началась война, как тяжело было выживать женщинам, детям и старикам в тылу без мужчин. Этот спектакль отражает именно женский взгляд на войну, взятый из устных воспоминаний женщин, переживших эти страшные годы.

Думаю, что я не один испытал так много разных эмоций и ощущений: страх, горе, ненависть, сострадание, любовь и, конечно же, радость. Наверняка актрисам понадобилось много времени на подготовку спектакля. Ведь все чувства должны быть исключительно искренними...

Я никогда не любил ходить в такие места, как театр, но именно этот спектакль поменял мое отношение к театральным постановкам. Думаю, я еще не раз туда вернусь.

Володя: В зале не было ни одного свободного места. Нас предупредили о том, чтобы никто не разговаривал во время спектакля и не мешал актерам. Заиграла музыка. Вышла женщина в черном платье и начала стихами рассказывать о войне. Потом вышли еще несколько девушек и стали пересказывать все ужасы войны. Рассказывали они о том, как их родители умирали, как фашисты расправлялись с теми, кто мешал им. Так драматично, проникновенно и правдоподобно. Все люди, находившиеся в зале, долго и громко потом аплодировали актрисам. Всех спектакль тронул до слез...

Настя: Вместе с классом и учителями мы сходили в Театр Качалова на спектакль «Незабываемое. Женские голоса войны». Спектакль получился очень интересным и душевным. У меня он вызвал разные эмоции: слезы, страх, иногда даже радость и смех. Некоторые мальчики и девочки не могли иногда даже сдерживать слез. Оттого, что актеры находились близко к зрителям, эмоций было еще больше... После спектакля мы задумались над тем, чтобы в нашем мире такого никогда не повторилось.

Впечатлений осталось очень много... Было ощущение, что слышишь голоса женщин и девушек тех страшных военных лет. Их живой рассказ, воспоминания о страшных эпизодах войны очень сильно отпечатались в моей душе. Слезы потерь, страх и ненависть к врагу, мужество, любовь и страдания надолго останутся в моей памяти. Их голоса пронеслись в тот вечер сквозь время и были услышаны нами. Для моего поколения спектакль явился достойным примером подвига и терпения. Эти женские голоса войны напомнили нам еще раз о том, как дорог мир на земле...

Лаура: Когда мы пришли в театр, я удивилась, потому что сцены не было, а актеры выступали прямо перед нами. Девушки рассказывали о своей роли на войне, о том, что происходило в военные годы. Эти истории трогали за душу. Иногда я задумывалась: «Как же эти актрисы не плачут?» От каждого рассказа у меня мурашки по коже бежали.

Амир: В самом начале спектакля, когда мы сели на места и выключился свет, я почувствовал непонимание и какое-то напряжение. Заиграла грустная мелодия... На сцене - одиннадцать стульев... Через какое-то время из кулис вышла женщина, а с нею десять девушек. На смену напряжению пришли интерес и симпатия. Каждая из них рассказала о том, как началась война, как забрали их отцов, как они сами шли учиться на медсестер, снайперов, как бесстрашно шли на войну защищать родину. Мысленно я гордился этими девушками. Каждая девушка поведала свою историю войны: как ушел на фронт отец, как убили маму, о потере и гибели близких людей, о жутком страхе перед смертью. Женщина постарше говорила немного, стихами ... Это были очень мудрые слова. Такой постановки я никогда не видел. Я был очень впечатлен!

Карина: Спектакль вызвал разные эмоции... Иногда я плакала. Глядя на актеров, представляла, какие ужасы пережили люди. И думала о том, смогла бы я пережить все трудности войны? Я благодарна тому поколению за наше счастливое детство. Все люди, пережившие войну - герои!

Ульяна: Над самой сценой висели портреты людей, девушек и женщин, которые участвовали в Великой Отечественной войне. Портретов было так много, что сердце сжималось от боли и сострадания к этим людям. Когда начался сам спектакль, я чувствовала себя очень обеспокоенно и была в сильном напряжении от предстоящего просмотра. Поначалу я изучала актрис, их внешний вид. Потом начала вникать в суть постановки. От этих рассказанных историй у меня бежали мурашки по телу и было очень страшно слышать, какой ужас пережили люди. Я вспоминаю одну историю, которую рассказала девушка со светлыми волосами. Когда в первый раз она выстрелила в фашиста, ей было очень жалко его, но вскоре она поняла, как много людей погибло из-за них. Ее друзья, родственники, соседи... С тех пор она больше никогда не жалела фашистов. Ни на минуту, ни на одну секунду у нее не возникало больше жалости к ним. Слушая такие рассказы я просто не могла сдержать слез. Над каждой их историей я глубоко задумывалась, и у меня возникало множество вопросов, на которые я хотела бы знать ответы. В конце спектакля все зрители встали и зааплодировали. Они только молча поклонились, а затем, развернувшись к нам спиной, стали аплодировать. портретам тех девушек и женщин. И вот тогда у меня из глаз потекли слезы. И правда, ведь эти аплодисменты посвящены были именно им, людям, которые спасли нас и нашу страну! Настоящие ее герои! Которые всегда будут в наших сердцах!



Вот такие впечатления - чистые, правдивые, трогательные.

Актеры признаются, что дети - строгий и непростой зритель. Их нельзя обмануть, нельзя слукавить. Они не простят того, что взрослый зритель иногда поймет и примет. А дети... Они или верят тем, кого видят на сцене, или нет.

Спектакль заканчивается такими словами: «Кто-нибудь потом вглядится в наши судьбы, в наши лица». Ребята вгляделись и поверили всему, что увидели на сцене. И в тот вечер, накануне великого Дня Победы, диалог актрис и маленьких зрителей все же состоялся!

Накануне на Баумана, возле входа на большую сцену Качаловского театра, собрались несколько сотен человек. Публика танцевала, пела, кричала «браво» — всех объединил проект качаловцев, посвященный закрытию сезона и чемпионату мира по футболу. Open air труппа одного из старейших российских театров проводит впервые, но, судя по реакции зрителей, замысел удался. Подробности в материале «Реального времени».

Четыре премьеры сезона

В минувшую субботу спектаклем по комедии Мольера «Безумный день, или Женитьба Фигаро» качаловцы завершили в Казани 227-й сезон. Первой его премьерой, состоявшейся осенью прошлого года, был булгаковский «Бег» в постановке Александра Славутского. Сложная для постановки пьеса о трагическом периоде русской истории, по жанру ее можно определить как трагикомедию, где фарсовость эпизодов органично перетекает в высокую драму человека, выброшенного в неизвестность революционной бурей.

Одна из знаковых фигур в «Беге» — генерал Чарнота в исполнении Ильи Славутского. Про него можно сказать, переиначив классика, что «он пугает, а нам не страшно». Грозный, как ему самому это кажется, Чарнота — большой ребенок, потерянный в безумии революции, где-то в глубине души нежный и ранимый. За роль Чарноты Илья Славутский был удостоен республиканской театральной премии «Тантана» в номинации «Лучшая мужская роль».

Второй премьерой, состоявшейся перед Новым годом, стал ретро-концерт «Когда зажгутся фонари», спектакль идет на малой сцене и здесь уже Илья Славутский выступил и в качестве режиссера, и в качестве одного из актеров.

«Когда зажгутся фонари» — стильное представление, где органично переплетены пение, танец и стихи. Истоки спектакля лежат в фестивале русского искусства в Марселе, где качаловцы частые гости, и здесь по формату после спектакля поющая и танцующая часть труппы выступает перед французской публикой в импровизированном кабаре.

В мае на малой сцене прошла еще одна премьера, публике был представлен сценический вариант пьесы Александра Володина, и это тоже режиссерская работа Ильи Славутского. Герои «Пяти вечеров» в исполнении Елены Ряшиной и Ильи Петрова — два человека, которые обретают любовь, друг друга и себя, истинных. Это спектакль о самом главном в жизни человека — надежде, вере и любви.

И наконец, в конце мая Александр Славутский представил публике «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» по культовому роману Марка Твена. Умный, озорной спектакль, который одинаково интересен и взрослым, и детям.

Из событий сезона стоит отметить поездку труппы со спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на театральный фестиваль в Ганновер, произошедшую в июне, а до этого, весной, на фестивале моноспектаклей побывала Светлана Романова с моноспектаклем «Последний день». Завтра же труппа улетает на фестиваль в Пекин, где трижды покажет «Пиковую даму».

За Россию!

Отметить окончание 227-го сезона качаловцы решили опен-эйром, и подобная акция вчера прошла впервые. Режиссировал программу, основной блок которой составляли концертные номера из ретро-концерта «Когда зажгутся фонари», Илья Славутский.

«Идея опен-эйра принадлежит Александру Славутскому. Когда мы обсуждали ее, решили выбрать такой формат — посмотреть на театр под другим углом. Оказывается, получается, и театру не противоречит. Ну и, конечно, еще хотелось сказать таким образом спасибо нашим зрителям, которые заполняют наши залы и верят в нас», — прокомментировал он проект «Реальному времени».

В полдень на площадке перед входом в театр на Баумана была выстроена платформа, своего рода сцена. На ней разместились микрофоны. На сцене — Елена Ряшина, Эльза Фардеева, Алексей Захаров, Илья Славутский — вокальная группа. Внизу группа молодых актеров на подтанцовках. Зрителей, несмотря на жару, собралось несколько сотен.

Звучат песни, Светлана Романова, Михаил Галицкий, Геннадий Прытков, Илья Петров читают стихи о театре и профессии артиста. Публика подпевает, образуются танцующие пары, гремят аплодисменты, раздаются крики «браво».

Внутри импровизированного концерта викторина, вопросы непростые, но публика их отгадывает, победителям вручают пригласительные билеты на будущий сезон, буклеты, посвященные театру, и фирменные качаловские ручки. Публика все прибывает и прибывает, среди нее не только казанцы, но и болельщики, приехавшие на чемпионат мира по футболу. Вот подходит несколько французов с флагами, мгновенно включаются в действие и начинают танцевать, они все еще в эйфории после победы сборной Франции над Аргентиной.

«Мы не могли обойти тему чемпионата мира, будем все болеть за Россию!» — обращается к зрителям Илья Славутский и его слова тонут в единодушном «Ура!». Час с лишним длится опен-эйр, но никто не уходит, а когда все заканчивается, для желающих начинается фотосессия с любимыми актерами.

Когда-то Пушкин говорил, что «драма родилась на площади», оказывается, в таких уличных представлениях есть особая прелесть. Качаловцы думают о том, что, возможно, стоит время от времени устраивать перед театром такие вот опен-эйры. Возможно, следующий будет в начале осени, открытие нового сезона в Качаловском состоится 14 сентября.

Заключительная встреча со зрителями прошла на уличном подиуме у входа в театр

Впервые в истории столицы Татарстана артисты Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова устроили закрытие сезона, выйдя к своему зрителю в формате open air. Обозреватель «МК-Поволжье» стал участником этого события.

Плавящийся под солнцем асфальт, воздух до последней молекулы пропитанный жаром, разморенные люди, бесцельно бродящие по центральной улице города в нарядах, раскрашенных в цвета аргентинского, французского, испанского флагов, серый подиум, сиротливо прижавшийся к ступеням здания, выстроенного как минимум сотню лет назад, на подиуме – одинокие пюпитры с нотами и стулья с разложенными музыкальными инструментами… И вдруг ровно в полдень все оживает. Невесть откуда появились музыканты, зазвучал фокстрот, четыре пары в будничных нарядах закружились у подножия сцены.

Театральный полдень на Баумана

Танцующих тут же плотным полукольцом обступили прохожие, их губы зашевелились и глухим шелестом словно сами собой соткались слова:

Ты его встречай,

Свой цветущий май –

Май зацветает лишь однажды, смотри,

Не пропусти, узнай.

Случайные прохожие, казанцы и не казанцы вдруг, неожиданно сами для себя, вспомнили не только эту популярную мелодию Артура Полонского, но и текст, сочиненный для нее значительно позже Людмилой Карауловой…

Не правда ли, очень напоминает сцену из пьесы Тонино Гуэрры, написанной специально для Федерико Феллини? И тем не менее, здесь и автор иной, и режиссер – с другой фамилией. Вот он – Александр Славутский, наблюдающий за всем из-за колонны. Еще пара-тройка минут, и художественный руководитель и директор Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова шагнет на авансцену подиума, чтобы объявить закрытие 227-го театрального сезона.

– Он был для нас трудным, – Александр Яковлевич, как обычно, лаконичен. – Но мы все же смогли выпустить четыре премьеры: «Бег» по Михаилу Булгакову, ретро-концерт «Когда зажгутся фонари», «Пять вечеров» Александра Володина и «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» Марка Твена. Буквально только что мы вернулись с гастролей в Ганновере, где выступали на сцене Schauspiel театра, а 6, 7 и 8 июля нам предстоит сыграть в Пекинском Народном художественном театре.

– Зритель в Германии потрясающий, – уточняет Илья Славутский, – мы совершенно не были готовы к такому приему. Чрезмерный, можно даже сказать, избыточный покой в городе, все такие вежливые, предупредительные – и такое неистовство в зале, когда они аплодировали, топали ногами в такт аплодисментам, а в конце еще и встали, что немецкие коллеги отметили, как очень необычное поведение для немецкой публики вообще. А в зале ведь были далеко не только русскоговорящие, но и те, кто отслеживал содержание по бегущей строке титров. Так что мы даже не представляем, каким окажется прием в Китае. Там огромный зал в тысячу мест – это же всемирно известный коллектив, по сути, главный театр страны.

– А в Ганновер, между прочим, я первая дорожку протоптала, – лукаво улыбается Светлана Романова. – Мой моноспектакль «Последний день» по стихам Марины Цветаевой стал участником Международного фестиваля камерных театров МОSТ, организованного Толстовским обществом Ганновера… И зрители приняли этот монолог, они поняли, они благодарили… А потом уже и театр наш пригласили к себе.

Фаду на русский манер

Между тем, представление open air продолжается. Александр Яковлевич, скупо перечислив награды, полученные коллективом, и сообщив, что следующий сезон откроется 14 сентября спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро», вновь уступает сцену артистам. И снова звучат любимые мелодии, и вновь зрители охотно подпевают и даже танцуют вместе с молодым составом труппы. Множество песен-историй, сплетаясь друг с другом, рождают неожиданный контекст-повествование о простых человеческих судьбах.

И все собравшиеся на улице Баумана, без различий на национальности и культурные пристрастия, одинаково живо реагируют на эту необычную пьесу под названием жизнь.

– Они поют про любовь, про встречи и расставания, – слышу, как за моей спиной на английском языке россиянка объясняет происходящее на сцене швейцарцу. – Это что-то вроде фаду на русский манер.

– О, фаду! – понимающе кивает ее спутник и начинает пританцовывать в заданном музыкальном ритме танго Джованни Раймондо:

– Я жду тебя, как прежде,

Ну, не будь таким жестоким..

Мой нежный друг,

Если можешь, прости!

И незатейливые безыскусные слова, написанные в самом конце 1930-х годов для первой исполнительницы этого «русского фаду» Изабеллы Юрьевой ее мужем, Иосифом Аркадьевым, в современном исполнении трогали слушателей ничуть не меньше, чем в довоенную пору.

В толпе взгляд непроизвольно выхватывал лица актеров труппы разных поколений. Вот с кем-то разговаривают Ирина Чернавина и Василий Фролков, вот радостно обнимаются с верными поклонниками Антонина Иванова и Владимир Мазур, подпевают и пританцовывают Ольга Сабирова и Валентина Кузнецова. Молодые артисты и сотрудники театра выбрались сюда целыми семьями – с женами, детьми…

С чего начинается театр?

Такой формат раскрепостил и зрителей, и артистов. Они легко создавали общие танцевальные и игровые композиции, задорно водя «паровозики» и хороводы, устраивая взаимные селфи и рассказывая о грядущих планах будущего сезона. Кстати, нас ждут премьеры «Леса» Александра Островского в постановке Игоря Коняева, «Дракона» Евгения Шварца в постановке Александра Славутского и…

– Я тоже работаю над одним проектом, – интригует Илья Александрович. – Не хочу разрушать завесу тайны, но, поверьте, это будет интересно.

А уж когда началась викторина, вопросы которой напрямую требовали хорошего знания текстов пьес из репертуара театра, то актеры едва сдерживались, чтобы не опередить в ответах зрителей. Удача обернулась жительницам Казани и Вятских Полян, выигравшим билеты на популярнейшие спектакли качаловцев очередного сезона.

Наверное, настала пора назвать имена и тех драматических актеров, кто решился на серьезное испытание – более часа петь на открытом воздухе: Елена Ряшина, Эльза Фардеева, Алексей Захаров и Илья Славутский. Не вдаваясь в тонкости музыкального искусства, отмечу, что драматический актер при частой смене речевого режима другим – певческим может и вовсе надорвать голосовые связки и лишиться голоса…

– Не заскучали? Продолжаем? – время от времени бросал со сцены Илья Славутский, и зрители отвечали ему дружным: «Продолжаем!» И тут же начинали подпевать очередному жестокому романсу или пускались в пляс под зажигательные мелодии далеких тридцатых годов прошлого века.

Мария Шеховцова, Александр Малинин, Славяна Кощеева, Павел Лазарев, Миляуша Ахматова, Максим Кудряшов, Инга Фирзина и Ирек Хафизов – то разбиваясь на пары между собой, то подыскивая себе партнеров среди собравшихся вокруг подиума – своей энергичной молодостью и искренней радостью создали нечто вроде мини-карнавала в русском стиле.

И за всем этим безудержным весельем едва-едва проглядывались напряженный физический труд, сложность точного воспроизведения узнаваемых эмоций, тяжесть груза моментальных перевоплощений и невероятная мощь подлинных переживаний, в совокупности и рождающих жизнь образа на сцене.

– Тащитесь, старенькие клячи!

Актеры, правьте ремесло,

Чтобы от истины ходячей

Всем стало больно и светло!

В тайник души проникла плесень,

Но надо плакать, петь, идти,

Чтоб в рай моих заморских песен

Открылись торные пути, – неслись над толпой строки стихотворения Александра Блока. Светлана Романова читает их надрывно, судорожно и этим на какой-то краткий миг срывает маски с лицедействующих на простеньком помосте у обочины улицы.

В ходе представления точно так же – исповедально – прочтут строки об актерском ремесле и Михаил Галицкий, и Илья Петров, и Геннадий Прытков…

– Идея, признаюсь честно, пришла не мне, – на лице Ильи Славутского блуждающая улыбка, – руководитель нашего театра Александр Яковлевич как-то обронил, что хорошо бы сделать закрытие сезона возле театра силами молодежи. И теперь, я так надеюсь, мы присутствуем при рождении новой традиции. Так все это душевно получилось, что я и об открытии сезона в таком же формате всерьез задумался…

Я не спросил у Ильи Александровича о причинах успеха нового начинания качаловцев. Ответ, как мне кажется, достаточно прост. Он в строках Инны Кашежевой, так просто, так пронзительно, так талантливо прочитанных Геннадием Прытковым:

– Театр начинается, бурно

Собою с тобою делясь.

Театр начинается... Будто

Земля только что родилась.

Подмостков счастливые слуги

Сто жизней в одно проживут...

Театр начинается с муки,

Которую Музой зовут!

Театр и впрямь начинается не с вешалки, а гораздо раньше – с тех прощаний и встреч, которые, сменяя друг друга, сплетаются в огромный мир, обозначенный великим Уильямом Шекспиром как театр. Нет, неправильно – с большой буквы – Театр. И все мы – актеры и зрители – персонажи одной нескончаемой пьесы.

30 июня 2018 года спектаклем «Безумный день, или Женитьба Фигаро» закрылся 227-й сезон Казанского академического русского большого драматического театра имени В.И. Качалова.

У постоянных зрителей театра была еще одна возможность увидеть любимых артистов. В воскресенье, 1 июля, перед входом в театр впервые состоялся большой праздник в формате open air. Такое представление вполне естественно для поющего и танцующего Качаловского театра.

То, что зрителей будет много, сомневаться не приходилось. На улице Баумана всегда много народу, в том числе – туристы, болельщики Чемпионата мира по футболу. Но они подходили – и порой уходили, а настоящие театралы, занявшие хорошие места заранее, посмотрели всю программу от начала до конца.

Сначала к зрителям обратился художественный руководитель и директор театра Александр Славутский, который напомнил основные события сезона.

Затем актеры исполнили популярные песни, стихи и танцы, хорошо знакомые тем, кто видел ретро-концерт «Когда зажгутся фонари», задуманный и поставленный Ильей Славутским. Идея поставить такой необычный концерт в театре стала естественным продолжением выступлений актеров в Марселе (Франция), на Фестивале русского искусства, где качаловцы – частые гости. После спектакля на фестивале обычно бывает концертное выступление труппы перед французской публикой в импровизированном кабаре.

И вот теперь – еще одно продолжение, на концерте в завершение сезона.

В полдень на площадке перед входом в театр на улице Баумана была выстроена платформа, которая сыграла роль сцены. Елена Ряшина, Эльза Фардеева, Алексей Захаров и Илья Славутский пели, и им подпевали зрители.

Светлана Романова, Михаил Галицкий, Геннадий Прытков, Илья Петров читали стихи о театре и профессии артиста, и по силе оваций можно было судить о популярности актеров.

Молодые актеры танцевали прямо на асфальте. В какое-то мгновение рядом с ними появились танцующие пары из зрителей. И расстояние между зрителями и актерами сократилась до минимума.

Для викторины, включенной в программу концерта, выбрали довольно сложные вопросы, но люди их отгадывали, счастливчикам тут же вручали пригласительные билеты на будущий сезон, буклеты, посвященные театру, и фирменные «качаловские» ручки.

Современный театр живет в необыкновенно конкурентной среде. У зрителей большого города на вечер бывает до десятка предложений – спектакли в разных театрах, концерты, кино, телевидение… Все чаще их зовут в учреждения культуры – казанские музеи, Центр современной культуры «Смена».

Каждому коллективу приходится искать оригинальные поводы для неформального общения со зрителями, чтобы сформировался постоянный контакт. Так, в последнем сезоне на малой сцене состоялся цикл творческих вечеров с общим названием «Встречи в Качаловском – диалоги о театре», посвященный 225-летию театра (Диалоги о театре в Качаловском). Начинал цикл заслуженный артист России, народный артист Татарстана, доцент Казанского государственного института культуры Михаил Галицкий. 30 октября зрители встретились с художественным руководителем Качаловского театра, народным артистом России и Татарстана Александром Славутским. Как признался Геннадий Прытков, народный артист России, лауреат Государственной премии РТ имени Г. Тукая, на встрече 13 ноября, вот так, лицом к лицу со зрителем, он оказался впервые за свою долгую сценическую жизнь. 8 января 2017 года экзамен перед зрителями держала народная артистка России и Татарстана, лауреат Государственной премии РТ имени Г. Тукая Светлана Романова. 22 января со зрителями встречался народный артист Татарстана Илья Славутский, 2 февраля – заслуженный артист Татарстана Марат Голубев, 5 марта – заслуженная артистка Татарстана Елена Ряшина, 19 марта – народный артист России и Татарстана Вадим Кешнер (Вадим Кешнер: «Моя природа – это всегда то, что НАД...»). Завершил цикл встреч творческий вечер заслуженной артистки Татарстана Эльзы Фардеевой.

Были и другие поводы для встреч со зрителями, прежде всего юбилеи. В ноябре прошлого года свое 70-летие отметил художественный руководитель театра Александр Славутский. Почти за полвека творческой деятельности он поставил около 80 спектаклей, более 35 лет успешно возглавляет театральные коллективы. В Казани Славутский работает свыше 20 лет. В этот период Качаловскому присвоено почетное звание «Академический». По его инициативе проведена масштабная реконструкция исторического здания театра. Особое внимание Славутский уделяет подготовке творческой молодежи. По его инициативе при театре были выпущены два актерских курса РАТИ (ГИТИС), выпускники которых в настоящее время – в числе ведущих артистов театра.

В марте в театре имени Качалова отмечали 80-летний юбилей Вадима Кешнера, вся жизнь которого отдана одной сцене. В форме бенефисов отпраздновали юбилеи Светлана Романова (Когда профессия – божий дар) и Геннадий Прытков (Геннадий Прытков: 50 лет на Качаловской сцене).

С 26 декабря по 7 января в театре имени Качалова прошли лучшие спектакли для детей и взрослых. Юных зрителей перед началом спектакля ждало новогоднее представление с Дедом Морозом и Снегурочкой. Сказочные герои приходили к юным зрителям, чтобы не только поздравить ребят с праздником и традиционно зажечь новогоднюю елку, но и рассказать им о волшебном мире театра.

Напомним, каким был 227-й сезон Качаловского театра. В афише появились четыре новых спектакля. В октябре первой премьерой стал булгаковский «Бег» в постановке Александра Славутского, спектакль-размышление о людях, нелегкий выбор перед которыми поставило время, о судьбе страны, о любви к своей земле (Можно выклянчить всё, но только не Родину, господа).

В декабре режиссер Илья Славутский пригласил зрителей в музыкально-поэтическое путешествие во времени – на малой сцене звучали всем хорошо знакомые и любимые многими поколениями песни ретро-концерта «Когда зажгутся фонари».

В мае путешествие в прошлое продолжилось лирической историей о любви, пронесенной сквозь годы. Спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина поставил Илья Славутский («Нас ждёт награда за все былые муки...»). В спектакле заняты Елена Ряшина, Илья Петров, Иван Овчинников, Мария Шеховцова, Илья Скрябин и Анастасия Королева.

Настоящим подарком юным зрителям стало возвращение на сцену театра героев одного из лучших произведений мировой детской литературы – романа «Приключения Тома Сойера» Марка Твена.

Мюзикл в новой постановке Александра Славутского наполнен азартом и энергией молодого поколения качаловцев. В спектакле заняты Павел Лазарев – Том Сойер, Алексей Захаров – Сид Сойер, Виктор Шестаков – Гекльберри Финн, Славяна Кощеева – Бэкки Тэтчер. Увидят зрители в новой версии и участников первой постановки этого мюзикла на качаловской сцене: заслуженный артист Татарстана Марат Голубев предстает в образе Меффа Поттера, заслуженные артистки Татарстана Эльза Фардеева и Ирина Вандышева играют тетю Полли и миссис Харпер.

Весь сезон активно работали обе сцены – основная, возможности которой многократно увеличились после модернизации театра, и малая, у которой теперь есть свой репертуар.

Были в уходящем сезоне интересные гастроли, победы на фестивалях. В Самаре «Женитьба Фигаро» победила в трех номинациях: «Лучшая женская роль» – Елена Ряшина, «Лучшая мужская роль» – Илья Славутский, «Лучшая сценография» – Александр Патраков. А в Москве на фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» спектакль «Женитьба» по одноименной комедии Гоголя с успехом прошел на Новой сцене Вахтанговского театра и завоевал приз «Зрительское признание».

Театр имени Качалова был участником Международного фестиваля камерных театров «Мост», который проходил с 23 по 28 марта в Ганновере (Германия). Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро», поставленный Александром Славутским по бессмертной комедии Бомарше, покорил ганноверскую публику. После спектакля немецкие коллеги пригласили гостей из Казани на дружеский вечер. Это первые в истории одного из старейших театров России гастроли в Германию, прошедшие в рамках сотрудничества театра имени Качалова и Государственного театра г. Ганновера. Следующим этапом станет ответный визит немецкого театра в Казань, который планируется на 2019 год.

27 марта, в Международный день театра, в рамках фестиваля в Ганновере Светлана Романова сыграла моноспектакль «Последний день». В этом спектакле она не только исполнитель, но и постановщик, автор композиции и музыкального решения. В 2017 году актриса была удостоена за него Литературной премии имени Марины Цветаевой.

«Последний день» – одновременно исповедь конкретного человека и рассказ о времени, о жизни, о судьбе. Зрители видят одного из величайших поэтов XX века сквозь призму ее стихов, писем, дневниковых записей.

Точкой отсчета театрального сюжета становится последний день Марины Цветаевой, день ее трагической смерти в Елабуге, где она оказалась в эвакуации. Перед ее глазами в последнюю минуту пролетает вся жизнь: детство, смерть матери, юность, любовь, разлука, эмиграция, возвращение. Последний день становится и финальной точкой спектакля. Спектакля, но не судьбы поэта во времени. Напоминание о вечности – один из главных посылов актрисы, проживающей на наших глазах трагическую жизнь великого русского поэта.

Сезон качаловцы завершают гастрольным туром «Европа-Азия». Европейская его часть уже позади – «Женитьба Фигаро» покорила зрителей в Ганновере. Впереди – поездка в Китай, где 6, 7, 8 июля в рамках Международного театрального фестиваля на сцене Пекинского народного художественного театра будет сыграна театральная фантазия «Пиковая дама».

Обычно праздничное действо с музыкой, песнями, танцами, декламацией стихов происходит внутри Казанского Большого драматического театра имени В.И. Качалова, а воскресным днем 1 июля оно вылилось и наружу. Так, концертом Open Air, коллектив театра во главе с его директором и художественным руководителем Александром Славутским решили ненадолго попрощаться с любимыми зрителями – до сентября, до старта нового сезона.

Эта идея оказалась очень удачной, вызвала бурный интерес у поклонников творчества качаловцев, у многих казанцев и гостей столицы. Несмотря на сильнейшую жару, перед входом на основную сцену театра собралось более 200 человек. Они с удовольствием слушали любимых артистов, танцевали вместе с ними, общались и, конечно, делали селфи! Отсутствие привычных границ, разделяющих актеров и зрителей, принесло всем большое удовольствие. И закономерно возникли разговоры о том, чтобы сделать подобные «опен-эйры» традицией. Находчивые и довольные зрители предложили следующий такой концерт организовать уже на открытие сезона 14 сентября.

Никто не удивится, если легкие на подъем, на всевозможные эксперименты и перфомансы качаловцы так и поступят. Они всегда готовы творить и удивлять. И прошедший 227-й театральный сезон доказал это.

Напомним, что в течение него в афишах театра появились четыре новых спектакля. Первой премьерой сезона стал булгаковский «Бег» в постановке Александра Славутского. Спектакль был представлен публике аккурат в канун 100-летия Великой Октябрьской революции. В декабре режиссер Илья Славутский пригласил всех в музыкально-поэтическое путешествие по незабвенной эстраде первой половины ХХ века – на Малой сцене зазвучали песни ретро-концерта «Когда зажгутся фонари». В мае Илья Александрович представил спектакль «Пять вечеров» по пьесе выдающегося советского драматурга Александра Володина.

Настоящим подарком юным зрителям стало возвращение на сцену театра героев одного из лучших произведений мировой детской литературы – романа «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. Новая версия мюзикла в постановке Александра Славутского наполнена азартом и энергией молодого поколения качаловцев.

Были в уходящем сезоне театра гастроли и крупное признание его достижений. На фестивале «Волга театральная» в Самаре «Женитьба Фигаро» победила в трех номинациях: «Лучшая женская роль» (Елена Ряшина), «Лучшая мужская роль» (Илья Славутский) и «Лучшая сценография» (Александр Патраков). А в Москве, на фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», спектакль «Женитьба» по одноименной комедии Гоголя с успехом прошел на Новой сцене Вахтанговского театра и завоевал приз «Зрительское признание».

В марте на фестивале моноспектаклей в Германии был показан спектакль «Последний день» в исполнении Светланы Романовой, удостоенной в этом году Литературной премии имени Марины Цветаевой.

А завершают сезон качаловцы масштабным гастрольным туром «Европа-Азия». Европейская его часть уже позади. «Женитьба Фигаро» покорила зрителей в Ганновере. Впереди – поездка в Китай, где 6, 7, 8 июля в рамках Международного театрального фестиваля на сцене Пекинского народного художественного театра будет сыграна театральная фантазия «Пиковая дама».

Зрителями представления у стен театра стали сотни горожан и гостей Казани.

В минувшее воскресенье, 1 июля, Казанский академический русский Большой драматический театр им. В. Качалова закрыл 227-й сезон концертом в формате open air. Представление у стен театра собрало на улице Баумана сотни горожан и гостей Казани. Ведущие артисты Качаловского исполнили полюбившиеся зрителям песни, стихи и танцы, попрощавшись со своими поклонниками до следующего сезона, который откроется 14 сентября.

Сезон для качаловцев выдался очень продуктивным: в афише появилось четыре новых спектакля. В октябре первой премьерой сезона стал булгаковский «Бег» в постановке Александра Славутского — пронзительный, нежный и горький рассказ-размышление о людях, выборе, перед которым их ставит время, о судьбе страны, о любви к человеку, к родине, к своей земле. В декабре режиссер Илья Славутский пригласил всех в музыкально-поэтическое путешествие во времени — на Малой сцене зазвучали хорошо всем знакомые и любимые многими поколениями песни ретро-концерта «Когда зажгутся фонари».

В мае это путешествие продолжилось лирической историей о любви, пронесенной сквозь годы, «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Настоящим подарком юным зрителям стало возвращение на сцену театра героев одного из лучших произведений мировой детской литературы — «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. Новая версия этого мюзикла появилась на сцене Качаловского в постановке Александра Славутского.

Были в минувшем сезоне и другие поводы для встреч со зрителем: юбилеи ведущих артистов, народных артистов России и Татарстана, лауреатов Госпремии им. Г. Тукая Светланы Романовой и Геннадия Прыткова, 70-летие отметил художественный руководитель-директор театра Александр Славутский.

Были в уходящем сезоне гастроли, победы на фестивалях. В Самаре спектакль «Женитьба Фигаро» победил в трех номинациях: «Лучшая женская роль» — Елена Ряшина, «Лучшая мужская роль» — Илья Славутский и «Лучшая сценография» — Александр Патраков. А в Москве на фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» спектакль «Женитьба» по одноименной комедии Николая Гоголя с успехом прошел на Новой сцене Вахтанговского театра и завоевал приз «Зрительское признание». В марте в Германии на фестивале моноспектаклей с успехом прошел «Последний день» в исполнении Светланы Романовой, удостоенной в этом году Литературной премии имени Марины Цветаевой.

Сезон качаловцы завершают гастрольным туром «Европа — Азия», европейская часть которого уже позади: «Женитьба Фигаро» покорила зрителей в Ганновере. Впереди — поездка в Китай, где 6, 7 и 8 июля в рамках Международного театрального фестиваля на сцене Пекинского народного художественного театра будет сыграна театральная фантазия «Пиковая дама».

Впервые театр имени Качалова закрыл сезон 1 июля открытым концертом на улице Баумана в Казани.

Артисты театра с 12.00 перед входом в театр устроили «Закрытие сезона Open Air». Посмотреть на действо пришли несколько сотен зрителей.

Ведущие артисты исполнили песни, стихи, танцы. Они водили хороводы и танцевали вальсы.

Следующий сезон откроется 14 сентября.