В Казани состоялась творческая встреча с молодыми артистами Славяной Кощеевой и Алексеем Захаровым.

Энергия и талант актеров молодых артистов в сочетании с опытом старшего поколения позволяют им браться за постановки спектаклей различной степени сложности. Славяна Кощеева и Алексей Захаров вместе играют в спектаклях «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Уважаемые граждане», «Лес» и «Пять вечеров». Они пришли в профессию разными путями, проделали большую работу над собой и теперь являются ведущими актерами театра имени В. И. Качалова.

Алексей Захаров родился в Набережных Челнах в «нетворческой семье», но его родители с готовностью поддержали выбор сына. Семилеткой он начал ходить в кукольный кружок в своей школе, а когда ему исполнилось одиннадцать, поступил в Челнинскую театральную студию. Затем Алексей переехал в Казань, где сначала был одним из двадцати ребят-вольнослушателей актерского курса при ГИТИСе на базе КАБДТ имени В. И. Качалова, а позже стал полноправным студентом студии. Здесь он сразу понял специфику театра, так как был вовлечен в постоянный репетиционный процесс. С 2009 года Захаров – в труппе театра, и его жизнь целиком посвящена сцене.

Среди многочисленных ролей Алексея Захарова особенно выделяются роли Пьеро («Дон-Жуан» Ж.-Б. Мольера), Сергея Павловича Голубкова («Бег» М. А. Булгакова) и Пети Трофимова («Вишневый сад» А. П. Чехова).

Алексей убежден, что профессия актера – это одна из самых сложных профессий, которые есть на свете. «Раньше меня обижало, что люди, которые не связаны с нашей профессией, говорили: А что вам артистам? Ну вышел ты на сцену, ну поплясал, спел песню, станцевал. Еще и получил аплодисменты, цветы и деньги. Что в этом сложного? Сложно мешки грузить, сложно кирпичи таскать на стройку, сложно сидеть по восемь часов за компьютером и составлять бухучет. А на самом деле, актеры вкладывают в работу не только физические силы, но и много эмоций и сил», – признался молодой актер. По его мнению, чтобы стать хорошим артистом, мало быть одаренным и иметь предрасположенность к профессии: «Из ста процентов профессии артиста семьдесят процентов – это труд и упорство, оставшиеся проценты – это удача и везение».
Также молодого актера волнует проблема недостаточной отдачи: «Я не люблю, когда “шакалят”, когда работают в пол ноги, это унизительно для актера. Неважно, пятьсот человек сидит перед тобой или двадцать, если ты не выкладываешься, зритель поймет и почувствует это. Отдаваться обязательно нужно на сто процентов», – считает Захаров.

Коллега Захарова Славяна Кощеева родилась в городе Вятские Поляны Кировской области. Ее первой ролью стала Бабочка в детсадовской постановке «Муха-Цокотуха». С детства она посещала различные кружки, занималась бальными и народными танцами и даже окончила музыкальную школу по классу фортепиано. В выборе профессии огромную роль для Славяны сыграла школа театрального искусства им. А. Калягина. Учеба там оказалась непростой: нельзя было пропускать уроки, преподаваемые дисциплины были сложными. «У меня было такое увлечение – изучать биографию людей. Я смотрела много передач, документальных фильмов, читала. Мне было интересно: а как они прошли этот тернистый путь, с чем сталкивались, как реагировали на свои удачи и неудачи? Мне кажется, что этот мой интерес к судьбам известных людей был вызван тем, что я находила ответы на какие-то свои вопросы», – рассказала актриса на встрече со зрителями.

Славяна начала работать в театре Качалова в 2013 году еще будучи студенткой Казанского университета культуры и искусств. Через год она получила диплом, успешно прошла процедуру смотра и была принята в труппу.

Мама актрисы никогда не отговаривала дочь отойти от задуманной цели и выбрать другую профессию, но очень переживает за нее, так как понимает, что профессия дочери сложная. Несмотря на это, самое главное, что Славяна получает удовольствие от своего дела: «Мне очень нравится моя профессия в том плане, что нет какой-то идеальной точки. Ты постоянно совершенствуешься, к чему-то стремишься. Хочется что-то изучать, смотреть, и вообще мир меняется, возникают другие мысли».

За все время работы у актрисы были и непростые роли. Например, роль Эльвиры из пьесы Ж.-Б. Мольера «Дон-Жуан». Если до этого девушка играла небольшие роли, то здесь у нее было сразу два монолога: в начале и в конце. По словам Славяны, этот опыт во многом пошел ей на пользу.

На встрече зрители задавали вопросы, самый популярный из них: как актеры борются с волнением. «Если человек говорит, что он не волнуется и не переживает, это неправда. Если ты знаешь, что делаешь и зачем идешь на сцену, волнение отходит. Именно в том, как ты справляешься с волнением, и проявляется опыт», – сказал Алексей.

Присутствующим было интересно узнать и про распорядок дня артистов. Рабочий день Славяны Кощеевой начинается с одиннадцати часов дня. До двух часов идут репетиции, после – небольшой перерыв. В половине пятого актрису активно начинают готовить к выходу на сцену: гримируют и проводят растанцовку. В шесть вечера обычно начинаются спектакли.

Алексей Захаров так же, как и Славяна, проводит в театре целый день. Помимо этого, актер параллельно подрабатывает осветителем. «Это очень весело. Если у тебя плохое настроение, ты можешь кого-нибудь не осветить или направить побольше света на себя», – пошутил он.

Также прозвучал вопрос о том, возникала ли у артистов мысль сниматься в кино. Актеры признались, что у них большая занятость в театре и времени на киносъемки просто нет. При этом они не отказались бы от возможности сняться, «но только в действительно стоящем кино». По их словам, сериалы – это больше способ заработка, нежели чем возможность развить свой талант.

В завершение встречи актеры исполнили фрагмент из спектакля «Дон Жуан» и сорвали бурные аплодисменты.

В весеннем проекте «Семейный альбом» гости «ЯПОКУПАЮ.РУ» листают фотографии из детства и рассказывают, за что они особенно благодарны мамам. В этом выпуске Илья Славутский рассказывает о своей маме, театральной актрисе Светлане Геннадьевне Романовой.

Маму принимали за сестру

Моя мама одевалась всегда модно и даже эпатажно. Хорошо помню, у нее была белая футболка-платье с принтом Мэрилин Монро и строчкой из песни на английском «Бриллианты – лучшие друзья девушек». Тогда это была экстрамодная вещица. А когда на гастролях в Одессе мы гуляли по улицам (мне не было и десяти лет), люди думали, что мы брат и сестра. Мы даже пострижены были одинаково: у нее была короткая смешная прическа под ежика, и у меня такая же.

Она всегда была красивой, да и блондинкой, и все обращали на нее внимание. Прохожие на нее оборачивались, и когда я это замечал, то даже немного ревновал: да что это такое?

У мамы были модные заграничные вещи. Папа (Александр Яковлевич Славутский, художественный руководитель, режиссер КАРБДТ им. Качалова. - Прим. ред.), когда бывал на гастролях, привозил ей оттуда одежду и обувь. Покупки выбирал тщательно. Я теперь и своей жене Лене (Елена Ряшина, актриса. – Прим. ред). покупаю обновки. Уже так привык к этому, что для меня удивительно, когда мужчины не знают размеров одежды и обуви у своих жен.

Строже, чем папа

Моя мама, вопреки кажущейся раскладке сил в нашей семье, в каких-то ситуациях была строже, чем папа. Для мамы важно чтобы я вел себя как мальчик, как мужчина. У нее было выражение: «Если мальчик плачет – значит, есть причина, если слезы прячет - значит, он мужчина». При этом она умела сочетать строгость и нежность. Сейчас я понимаю, как это важно.

Кажется, что женщина-актриса – эдакий небожитель. Но мама и готовила, и занималась домом, и много-много сказок на ночь читала. У нас был сборник «Сказки народов мира», и в нем очень странная сказка, чешская или венгерская, про яйцо-атамана. Сюжет был в том, что солдаты пришли в село и съели всех цыплят, кур и яйца. Но осталось одно яйцо, которое сбежало в лес. Оно собрало в банду всех сбежавших животных – барана, овцу, чтобы их не сожрали солдаты.

В этой истории был момент, когда яйцо призывало к какому-то восстанию и мама тонким голоском артистично и очень смешно это изображала. Ради этого момента я постоянно просил прочесть эту сказку, и она читала мне ее десятки раз.

Когда я учился, она в школе ставила сказку «О попе и работнике его Балде». Мне не досталось ни роли попа, ни Балды. Я тогда обиделся, что досталась мне только роль чертёнка, который лошадь поднимает. Костюмы мама шила сама, и помню, как они с папой хвостик пришивали. Сейчас все это предстоит и мне – и хвостики шить, и сказки ставить.

Пока же мы с женой Леной только читаем сказки сыну. Недавно читали Корнея Чуковского, и я понял, что я стараюсь как на сцене: всерьез, проживаю все обстоятельства... Слушает он, кстати, очень хорошо.

Моя замечательная мама

Мама в качестве бабушки восторженная, в счастливой эйфории от внука. Он их радует и удивляет, например, когда кровь берут из пальчика - не плачет.

Когда мама и папа остаются дежурить с внуком, то все делают: и купают его, и подгузники меняют. Все же поразительно, как все это совмещается – и серьезная работа, и такие «домашние» вещи. А мне теперь пришла очередь удивляться жене. Как и мама, несмотря на все творческие проекты, спектакли и репетиции, она каждый день кормит ребенка кашей, укачивает и не спит ночью.

Мама у меня замечательная: нескучная, смешная, без занудства. С юмором, веселый человек, легкий. Моя удивительная мама, которую я очень люблю и которой горжусь, каждый день горжусь. Мама, спасибо, что ты у меня есть!

Десять успешных проектов Александра Славутского

Сегодня ровно 25 лет, как в Качаловском театре служит Александр Славутский. Случай для этого театра уникальный — никто из главных режиссеров не проработал здесь так долго. «Реальное время» вспоминает те позитивные перемены, которые связаны с именем сегодняшнего директора-художественного руководителя БДТ им. В.И. Качалова, народного артиста РФ и РТ, лауреата Госпремии РТ им. Г. Тукая.

«Казань мне не понравилась»

Конец 80-х — начало 90-х годов для Качаловского театра были далеко не лучшим временем — главные режиссеры менялись так часто, что некоторые еле-еле дорабатывали один сезон. В один из периодов театром вообще руководил «художественный совет», что усугубляло печальное положение.

Да и вообще, с момента ухода из Качаловского главного режиссера Наума Орлова в начале 70-х, а он был одной из знаковых фигур в региональных театрах, говорить о какой-либо «генеральной линии» здесь не приходилось. Недолгое пребывание в статусе главного режиссера Качаловского театра талантливого Владимира Портнова было исключением. Но было оно недолгим.

Главные режиссеры приезжали и уезжали, новые постановки, отмеченные эклектикой, еле-еле выдерживали сезон, афиша театра напоминала одеяло в стиле пэчворк, и количество пустых мест в зрительном зале во время спектакля становилось катастрофическим.

В феврале 1994 года, когда кресло главного режиссера в очередной раз пустовало, по приглашению тогдашнего директора БДТ Григория Первина в Казань из Ростова-на-Дону приехал Александр Славутский, возглавлявший до этого театр в этом городе и во многих российских городах.

«Казань мне поначалу не понравилась — сугробы, заборы, заклеенные афишами, какой-то серый город», — вспоминает сейчас Александр Славутский. Поначалу он не думал, что останется здесь надолго. Но именно в Казани он смог построить свой обетованный «Театр-дом, Театр-радости», вернув и авторитет Качаловскому, и зрителя в его зал.

Вот десять позитивных перемен, которые произошли с Качаловским за эти годы, сделав его одним из самых успешных региональных театров с практически постоянными аншлагами.

Перемена статуса

1. Хотя Качаловский театр уже разменял третью сотню лет, он не имел статуса академического. Это было странно для одного из старейших российских театров. Статус академического БДТ получил в 1996 году — вполне по заслугам.

2. Новоселье в старом доме

Как большинство построек позапрошлого века, здание Качаловского театра давно уже требовало реконструкции. Славутскому удалось убедить правительство РТ выделить деньги. Реконструкция, которая шла поэтапно, обошлась в сумму чуть более миллиарда рублей — пример по нынешним временам фантастический. Причем в то время, когда шли работы, Славутский постоянно бывал в театре, контролируя их ход. Площадь театра изрядно увеличилась, появились новые просторные цеха, удобные гримерные, сцена для репетиций, по размеру равная основной сцене. Теперь на репетиционной сцене можно полностью выстраивать декорации, репетировать спектакль и затем переносить его один в один на основную сцену. Реконструкция завершилась в 2014 году.

3. Открытые границы

В 1996 году состоялись первые гастроли Качаловского театра за границу. На фестивале в Египте были показаны «Плутни Скапена» в постановке Славутского. После этого начались регулярные поездки на фестиваль русского искусства в Марсель, позже состоялись поездки в Чехию, Болгарию, Германию, Китай.

4. В параллель

Еще до завершения реконструкции в Качаловском театре появилась Малая сцена, она открылась в 2012 году. Сейчас спектакли качаловцев практически каждый вечер идут сразу на двух сценах. Малая сцена — трансформер, зрительный зал может видоизменяться в зависимости от особенностей постановки.

5. Учитель, воспитай ученика

Два выпуска актерского факультета ГИТИСа, которые прошли в 1998 и 2010 годах, омолодили качаловскую труппу, которая требовала обновления. Будущие актеры-качаловцы учились в Казани, лекции им читали приезжающие педагоги ГИТИСа, руководителем курса был Александр Славутский.

6. Заслуженные награды

Впервые за всю историю Качаловского театра несколько актеров и главный художник стали лауреатами Госпремии РТ им. Г. Тукая. Высокой награды за спектакль «Скрипач на крыше» были удостоены исполнитель главной роли Михаил Галицкий и сценограф Александр Патраков, работа актеров Светланы Романовой и Геннадия Прыткова была отмечена в спектаклях «Вишневый сад» и «Дядюшкин сон».

7. В едином стиле
В Качаловском театре появился фирменный стиль, и он строго соблюдается. Афиши, программки к спектаклям, буклеты — все выполнено элегантно и даже может считаться своего рода «сувенирной продукцией» театра.

8. Возвращение Качалова

В атриуме БДТ появился памятник Василию Качалову, его выполнила казанский скульптор Ася Миннулина. В 2005 году состоялось торжественное открытие, на которое были приглашены родственники Василия Ивановича и старейшие актеры-мхатовцы.

9. Фестивалим!

Осенью 2018 года состоялся первый в истории Качаловский фестиваль. На него были приглашены театр им. Ленсовета, Небольшой драматический театр из Санкт-Петербурга, камерный театр из Воронежа и Вахтанговский театр. Тема первого феста — «Классика в современном прочтении». Сами качаловцы показали на фесте «Бег» и «Женитьбу». Было решено проводить Качаловский фестиваль один раз в два года, так что следующий пройдет в 2020 году. Но нынешний год, Год театра, все же не останется без фестиваля. Международный фест «Европа — Россия — Азия» посетят театры из Ганновера, Пекина, российский театр представит Театр-студия Сергея Женовача.

10. Долг памяти

В Качаловском театре на двух этажах открылся театральный музей. Его площадь 500 квадратных метров, 300 из них отданы под экспозицию, 200 — под хранилище. В коллекции театрального музея 20 000 единиц хранения. Экспозиция, в которую включаются личные вещи артистов, фотографии, программки, афиши, рассказывает об истории русского драматического театра в Казани за два с лишним века.

«В клетчатых штанах, в цилиндре на голове и в огненно-рыжем пальто явился я в Казань, в труппу Бородая, где в первый год мне давали маленькие роли, а на второй и третий год я стал вроде премьера», – так писал в своих воспоминаниях Василий Качалов. В Казанском русском театре, который с 1948 года носит его имя, легендарный мхатовец делал свои первые профессиональные шаги. На этот раз день рождения Василия Ивановича БДТ отметил открытием музея.

В день церемонии, 11 февраля, фойе «Атриум» было переполнено гостями и журналистами. Торжество началось с театрализованного пролога, подготовленного качаловской молодежью. Перед зрителями пронеслись страницы истории театра, после чего слово взял худрук и директор театра Александр Славутский.

«Музейная комната, посвященная Качалову, появилась в театре еще в 1973 году по инициативе тогдашнего завлита Игоря Германовича Ингвара, – рассказал Славутский. – После него музеем заведовал Юрий Благов. Им обоим было бы радостно узнать, что их начинание не пропало».

С 70-х годов театру удалось собрать обширную коллекцию артефактов. Театральные костюмы, программки, афиши, эскизы декораций, письма, фотографии, книги и документы, личные вещи служивших здесь артистов и режиссеров – всего более 20 тыс. единиц хранения. Для музея не было только места. Поэтому во время последней реконструкции 2014 года под него были отстроены специальные помещения. Теперь экспозиция, на формирование которой ушло четыре года, разместилась на двух этажах и заняла площадь в 300 кв. метров.

– Музей – неотъемлемая часть жизни театра. Их невозможно разделить, как невозможно отделить от человека память о родителях и предшественниках, – отметил на церемонии открытия директор Театрального музея им. Бахрушина Дмитрий Родионов. –Об этом думали многие выдающиеся деятели театра: Станиславский и Немирович-Данченко самостоятельно собирали материалы о своей работе, Таиров возил макеты своих постановок на гастроли.

На открытие музея прилетели и родные Качалова – ректор ВТУ им. Щепкина Борис Любимов вместе с внуком Никитой (он приходится Качалову праправнуком).

– С музеем БДТ я познакомился еще раньше, чем с театром, – отметил в беседе с «Театралом» Борис Любимов. – Помню, как в середине 70-х Игорь Германович Ингвар впервые приехал в семью наследников Качалова. Театральные люди любят собирать артефакты, потому что актерское искусство, в отличие от музыки, кинематографа, литературы или живописи, не оставляет после себя материального результата. Каждый артист бьется за то, чтобы о нем осталась память – в книге, костюме, шутке, которая передается из уст в уста, в его внетеатральной деятельности – стихах или музыке. В сущности, это борьба за жизнь, за возможность сохраниться в веках.

После завершения торжественной части первую публику пригласили осмотреть экспозицию. На больших стендах, как книга, читается история возникновения и развития русского театра в Казани – от первых представлений в 1723 году до наших дней.

– Как правило, музеи рассказывают свою историю по хронологии, мы же, напротив, сначала знакомим зрителя с современностью, ведь музей неотделим от театра, а театр – живое искусство, которое существует здесь и сейчас, – рассказывает «Театралу» заведующий музеем Роман Копылов.

Особый раздел экспозиции посвящена Качалову. Среди экспонатов – подлинный сюртук, в котором он выходил на сцену Художественного театра в роли Чацкого, пенсе, чернильный прибор, программки спектаклей, а еще рисунок из записной книжки, на котором артист запечатлел свой первый приезд в Казань в 1897 году.

Впрочем, по словам Романа Копылова, это только начало. Вскоре экспозицию дополнят макетами спектаклей и мультимедийной инсталляцией о постановке «Пиковая дама» (знаковый для театра спектакль Александра Славутского, идущий с 1999 года). Кроме того, в музее думают записать аудиогид (историю театра расскажут ведущие артисты). Еще одна хорошая новость – до конца сезона экспозиция будет бесплатной. Уже сейчас она открыта для зрителей Основной сцены, ее можно осмотреть перед спектаклем и в антракте. В ближайших планах – возможность посещения по предварительное записи.

Как вы оцениваете экспозицию?

Дмитрий Родионов, директор Театрального музея им. Бахрушина:

– Прежде всего, нужно отметить, что музей располагает обширным пространством. Коллеги из БДТ представили историю русского театра в Казани, рассказали, как зарождалось здесь театральное искусство, какими именами крепилось. Проведена большая работа по систематизации и периодизации этой трехсотлетней летописи. История разбита на периоды, в рамках каждого периода сгруппированы выдающиеся постановки деятелей театра, в тот или иной период направлявших творческий процесс. Это большой исследовательский, аналитический труд, который не может не радовать, поскольку, придя в музей как зритель, каждый может прочесть историю.

Замечательно, что в экспозиции представлено множество подлинных вещей, в числе которых чудом сохранившиеся театральные костюмы и личные вещи местных артистов, составлявших славу театра и сто лет назад, и совсем недавно.

Множество афиш, программ, фотографий намеренно представлены в копиях, поскольку, по музейным законам, бумажные документы нельзя выставлять в подлинниках более трех месяцев из-за разрушительного действия света. В данном случае все сделано грамотно: подлинники надежно хранятся в темных местах.

К настоящему моменту заложен фундамент – выстроена экспозиционная история. Однако, у музея есть точки роста. Думаю, сотрудники пойдут по этому пути, добавив больше интерактива – в музее появятся мониторы или возможность слушать аудио в наушниках.

Ирина Корчевникова, директор Центрального театра кукол им. Образцова:

– Сегодня музей только начинает свою жизнь, но начало положено замечательное: в экспозиции собрано множество материалов, а стенды сформированы очень профессионально. Для того, чтобы возникла история, которую посетитель сможет «прочесть» без помощи экскурсовода, придя в музей перед спектаклем или в антракте, эти стенды нужно дополнять. Думаю, что в скором времени будет проведен этикетаж – и, наверняка, на трех языках: в Казани немало иностранных туристов. Это тоже создаст определенную атмосферу.

Что касается коллекции, то, уверена, она будет пополнятся благодаря людям, у которых остались артефакты, связанные с театральной историей. Это будут родные и близкие артистов и режиссеров, которые когда-то здесь творили, и просто зрители, сохранившие старые билеты и программки. Кроме того, экспозиция наверняка дополнится макетами спектаклей и инсталляциями, благо место для этого достаточно.

Вчера в музей Качаловского театра пришли первые посетители

День рождения Василия Ивановича Качалова в театре его имени отметили открытием музея, в котором на 500 квадратных метрах разместилось 20 000 единиц хранения. Кто сделал первый подарок новому музею и от чего забилось сердце праправнука Качалова — в репортаже «Реального времени».

«Начали круто!»

За несколько минут до начала церемонии открытия музея в атриуме Качаловского театра не было ни одного свободного места — коллеги из других театров, музейщики города, ветераны театра, почти вся труппа полностью пришли на торжество. Началось открытие с театрализованного представления, которое подготовили молодые актеры-качаловцы.

Звучали великие имена, связанные с казанским театром, — Медведев, Щепкин, Савина, Стрепетова и, конечно, Качалов. Перед зрителями проходили страницы истории театра в Казани, основанного еще в XVIII веке. Это был своего рода пролог к тому, что увидят приглашенные на церемонию в музее, и шел он под песню Булата Окуджавы про красную розу — любимую песню директора-художественного руководителя театра Александра Славутского, по чьей инициативе и был построен музей.

В театре с 1973 года существовала Качаловская комната, открытая по инициативе актера, режиссера, исследователя истории Качаловского театра Игоря Германовича Ингвара, за многие годы он собрал поистине бесценную коллекцию. Но места для настоящего музея не было. Когда же началась масштабная реконструкция театра, под музей было запланировано специальное помещение на двух этажах. Идея создания музея была поддержана президентом РТ Рустамом Миннихановым.

Одним из первых выступающих на церемонии открытия театрального музея был первый президент РТ, государственный советник Минтимер Шаймиев, который очень эмоционально заметил: «Год театра начали круто!» Открытие театрального музея в Качаловском — это первое мероприятие Года театра в Татарстане. Шаймиев же первым преподнес в дар новому музею подарок — памятные монеты с изображением Казанского Кремля, Болгара и Свияжска.

Одним из гостей церемонии открытия был директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов. По его словам, театральный музей — это не просто музей, но и творческая лаборатория. «Нельзя отделить нашу память о наших родителях, о наших предках от нас. Пока мы эту связь ощущаем, мы ощущаем себя людьми. Когда эта связь нарушается, все теряет смысл. Наши великие деятели театра думали об этом», — заметил Дмитрий Родионов, отметив, что, например, Александр Таиров возил с собой на гастроли макеты спектаклей, так же трепетно к этим вещам относился и Всеволод Мейерхольд.

На церемонию открытия были приглашены родственники Качалова — заведующий кафедрой истории театра ГИТИСа, ректор Щепкинского училища Борис Любимов, который был женат на внучке Качалова Марии Шверубович, ее, к сожалению, не стало в мае прошлого года, и его внук Никита — праправнук Качалова.

«Дитя мое, тебя пригласили в Казань, эти слова взволновали твое сердце?» — с такими словами, принадлежащими Марии Гавриловне Савиной, я обратился к моему внуку Никите, праправнуку Качалова. Меня всегда волнует, когда меня приглашают в Казань, куда я приезжаю с 2005 года», — эмоционально начал выступление Борис Любимов, прояснив, что театр — вещь эфемерная, и надо стараться сохранять память и о спектаклях, и о тех, кто их создает.

От настоящего к прошлому

Золотую ленточку перед входом в музей, а войти в него можно будет из левого фойе, перерезали Минтимер Шаймиев и Александр Славутский. И приглашенные на церемонию открытия попали в первый музейный зал, экспозиция которого рассказывает о Качаловском театре последних двух с половиной веков.

В статье «Памяти Казимира Бравича», а Бравич был известный актер, соратник Веры Комиссаржевской, Александр Блок сетует на то, как трудно сохранить память об ушедших актерах и сошедших со сцены спектаклях: «Как недлинен мост в будущее! Пройдет несколько лет, и память ослабеет, останутся только афиши да программки, чудом сохранившиеся».

Музейная экспозиция в Качаловском театре — это тот самый мост от прошлого к будущему, и эта дорога насыщена тысячами экспонатов: фотографиями, афишами, личными вещами, костюмами. Но экспозиция построена наоборот: он века нашего — в век двадцатый и девятнадцатый. Одни только театральные программки могут столько рассказать о том, какой была театральная жизнь Казани.

Например, в начале прошлого века у казанских театралов была традиция встречать новый год в театре. Вечером 31 декабря давали спектакль, который заканчивался ближе к полуночи, затем встречали новый год, наверняка с шампанским. А потом играли еще одно музыкальное представление, и все заканчивалось к четырем утра 1 января. И сколько таких историй можно узнать в залах нового музея. Или просто освежить в памяти с помощью фотографий и афиш виденные когда-то спектакли.

Первые посетители смогли попасть в музей уже вчера, перед спектаклем «Пиковая дама». Двери в зрительскую часть открываются в 17.00, придя в это время, можно пойти в музей и до начала спектакля осмотреть экспозицию.

В Казанском академическом русском Большом драматическом театре им. В.И.Качалова открылся Театральный музей. Его открытие приурочено к 144-летию со дня рождения легендарного актера Василия Ивановича Качалова. Он играл на сцене этого театра в 1897 - 1900 годах, а в 1948 году театру было присвоено имя Качалова.

Залы нового музея расположены на двух этажах. В его фондах насчитывается более 20 тысяч единиц хранения. Это афиши, программки спектаклей театра с 1837 года, фотографии, собрание документов и личные вещи Василия Качалова, Михаила Жарова, Михаила Царева и других звезд, игравших на казанской сцене в разные годы. Например, здесь можно увидеть костюм, в котором Качалов играл, пожалуй, самую знаменитую свою роль - Чацкого в спектакле «Горе от ума».

Почетными гостями церемонии открытия музея стали Государственный Советник Республики Татарстан, председатель попечительского совета республиканского фонда «Возрождение» Минтимер Шаймиев, министр культуры РТ Ирада Аюпова, директор Музея МХАТ Марфа Бубнова, генеральный директор Государственного центрального театрального музея им. А.Бахрушина Дмитрий Родионов, праправнук Василия Качалова 15-летний Никита Баранов со своим дедом - ректором Высшего театрального училища им. Щепкина Борисом Любимовым и другие высокие гости.

- Сколько замечательных актеров в наших театрах! Это наше духовное богатство. Мы занимаемся возрождением материального наследия на территории республики. У нас есть и огромное духовное наследие. Надо возрождать и его. Вы молодцы, в день рождения Василия Ивановича преподнесли всем нам такой прекрасный праздник - Театральный музей. Году театра дан хороший старт. Поздравляю с этим всех нас. Так держать! - отметил Минтимер Шаймиев. Минтимер Шарипович подарил директору нового музея Роману Копылову памятные монеты с изображением древнего города Болгара и острова-града Свияжск.

Директор Государственного центрального театрального музея им. А.Бахрушина Дмитрий Родионов передал в дар музею только что изданную книгу «Очерки истории Казанского русского драматического театра XX века». Ее автор - заведующий Музеем театра им. Качалова Юрий Благов, к сожалению, не увидел этого издания. Юрий Алексеевич скончался в 2014 году.

- Искусство театра мимолетное, сиюминутное. Книгу можно в любой момент перечитать, фильм пересмотреть, а спектакль - это то, что рождается здесь и сейчас, и такое больше никогда не повторится. Важно, что театр бережно хранит фотографии, афиши, костюмы спектаклей разных лет. Это документальная история театра. Благодаря этой памяти актеры продолжают жить, - подчеркнул Дмитрий Родионов.

Художественный руководитель и директор Качаловского театра Александр Славутский рассказал, что над созданием музея шла долгая, кропотливая работа, которая длилась почти четыре года. Музей - это продолжение театра, и теперь зрители, приходящие на спектакли, смогут познакомиться и с музейной экспозицией.

Театральный музей открылся в стенах Казанского академического русского Большого драматического театра (КАРБДТ) имени Качалова. Одной из старейших сцен в стране за свою 228-летнюю историю есть что вспомнить. Здесь начинали свой путь многие большие актеры. Среди них и Василий Иванович Качалов.

Удивительно, но на создание музея ушло 25 лет. В 1990-е театру приходилось выживать, и такие проекты были непозволительной роскошью. Начиналось все с "Качаловской комнаты", которая постепенно прирастала экспонатами. В итоге из раритетных афиш, редких документов и костюмов выстроилась двухвековая театральная летопись. И центральное место в ней, конечно, занимает Василий Качалов. Открытие приурочили к 144-летию со дня его рождения.

Новый музей позволяет проследить весь творческий путь Василия Ивановича. Здесь можно увидеть и его личные вещи. Среди них пенсне, трубка и письменные приборы, а также главный экспонат - костюм 1914 года, в котором он играл Чацкого. Немало предметов музею передала семья Бориса Любимова - ректора Щепкинского училища. Дело в том, что он был женат на правнучке Василия Качалова Марии Шверубович.

На открытие музея он приехал со своим внуком Никитой, самым юным представителем рода Качаловых. С экспозицией гости познакомились в компании с государственным советником РТ Минтимером Шаймиевым. Он давний друг театра и оказывал ему помощь в трудные времена, еще будучи президентом Татарстана. Борис Любимов считает, что музей играет для театра особую роль.

- Все-таки театральное актерское искусство преходящее, в отличие от литературы, музыки, живописи и кино. Актер уходит, и поэтому так важно, чтобы память о нем осталась - в дневниках, письмах, костюмах. Это наша борьба за историю, за человека и будущую жизнь. Придет время - и молодые артисты, присутствующие здесь, станут историей.

11 февраля 2019 года в Качаловском театре была премьера. На этот раз публике представили не очередную постановку, а театральный музей.

О нем много лет мечтали, потом почти четыре года строили – и вот свершилось. Я не напрасно употребила слово СТРОИЛИ. Поскольку оно в полной мере передает длительный процесс. И начался он не тогда, когда Роман Копылов завершил работу над планом экспозиции, а много раньше. Когда было принято решение сделать большой пристрой к старинному зданию театра, музей уже был, поскольку в новой части был выделен для него трехэтажный блок. Наша последняя встреча с Юрием Алексеевичем Благовым проходила в пустых стенах. Строительные работы еще продолжались, а он уже мысленно осваивал это пространство.

Жаль, не дождался момента, когда будет перерезана традиционная ленточка и огромная толпа гостей заполнит музейные залы.

Мы бродили по экспозиции с его дочерью Татьяной. У  нее в руках была новая книга Юрия Благова, изданная в Москве и подаренная музею во время торжественной церемонии открытия директором Бахрушинского музея. Мы расскажем о ней в другой раз.

Вместе с нами внимательно изучали экспозиционные стенды другие дети Качаловского театра. Каждый искал на многочисленных фотографиях своих родителей и когда находил – это был момент огромной радости. Татьяна увидела и своего отца -  на одном стенде с другим хранителем истории Качаловского театра - Игорем Ингваром, и своего деда, театрального художника Владимира Никитина. Нашел свою маму – актрису Галину Маковскую и Олег Маковский, автор снимков к этому репортажу.  А Вадим Кешнер искал не только себя (у него с Качаловским театром связана вся жизнь), но и своих друзей – Юрия Федотова, Юнону Кареву, Евгения Кузина…

Надо сказать, что организаторы музея придумали очень емкий образ экспозиционного пространства. Собственно, мы его увидели давно - когда  главный художник театра Александр Патраков оформил первый презентационный планшет к спектаклю. По этой же схеме построены музейные планшеты. Каждый планшет – пять лет истории театра.

А рядом – музейные витрины, где каждый экспонат вызывает огромное волнение. Знаменитая серебряная ложка Василия Качалова, лорнет Людмилы Миловой, письмо Игорю Германовичу от легендарной Фаины Раневской… Тут можно бродить часами, чтобы разглядеть всю тысячу экспонатов, составивших первую постоянную экспозицию.

А теперь вернусь к началу большого праздника в Качаловском театре.Среди приглашенных здесь особо ждали Минтимера Шаймиева. Как оказалось, он знает многих актеров в лицо. При входе приветливо поздоровался с Геннадием Прытковым, потом, уже в зале, поднял с мест Вадима Кешнера и Михаила Галицкого.

Сначала церемония проходила в фойе, рядом с памятником Василию Качалову.

Государственный советник РТ Минтимер Шаймиев заметил, что великий актер, возможно, видит нас в эту знаменательную минуту. Лучшего подарка ему на день рождения, наверное, трудно было придумать.

Во время  театрализованного пролога, в котором участвовали молодые актеры театра, звучало много других знаменитых фамилий, чья жизнь была связана с казанской сценой: актеры Щепкин, Мартынов, Мочалов, Давыдов, Стрепетова, Савина, антрепренер Медведев... Вспомнили в основном тех, кто создавал фундамент театра в XIX веке. Это был супер-краткий рассказ об эпохе, ксрытой от нас густой пеленой времени, а порой, что греха таить, и забвения.

Пролог шел под знаменитую песню Булата Окуджавы про красную розу. Александр Славутский, художественный руководитель и директор театра, не мог в такой день не увидеть своих актеров поющими и танцующими.

Минтимер Шаймиев заметил, что открытие театрального музея - хорошее начало Года театра. Назвав еще несколько событий, которые, формально или неформально, входят в его программу, он неожиданно для всех использовал словечко из молодежного жаргона – «Это круто!»

Встретили Минтимера Шаймиева почтительным вставанием и продолжительными аплодисментами, что нечасто бывает в подобной аудитории. Подчеркнув особую важность создания музея, он сказал:

– Сколько у нас заслуженных деятелей культуры в наших театрах! Это – духовное богатство. Мы занимаемся возрождением материального наследия на территории республики. У нас есть и огромное духовное наследие. Надо возрождать и его, надо продолжать работать, больше об этом говорить.

Это здорово – вспоминать добрым словом  выдающихся актеров, которые создавали театральное искусство в Казани. Русский Большой драматический театр имени Качалова играет немалую роль в развитии театрального искусства Татарстана. Вы молодцы, в день рождения Василия Ивановича преподнесли всем нам, всем зрителям прекрасный праздник.

Председатель Попечительского Совета Республиканского фонда «Возрождение» преподнес новому музею подарок — памятные монеты с изображением Казанского Кремля, Болгара и Свияжска.

Александр Славутский, начиная церемонию, подчеркнул, что Качаловский обязан своим преображением именно первому Президенту республики.  

Оно началось в 2010 году и завершилось уже при другом Президенте – Рустаме Минниханове, который также не оставляет театр без внимания. Нельзя не заметить, что в последние годы развитию культуры в Татарстане стали уделять большое внимание.

В церемонии открытия музея участвовали заместитель Премьер-министра РТ Лейла Фазлеева, министр культуры Ирада Аюпова, председатель Комитета Государственного Совета РТ по образованию, культуре, науке и национальным вопросам Разиль Валеев, заместитель руководителя Аппарата Президента РТ Олег Глебов. Можно было бы и дальше продолжить список гостей, поскольку большинство – люди в Казани известные.

На церемонию открытия были приглашены и гости из Москвы. И это были не «свадебные генералы». Как заметил Александр Славутский, московские музеи – Государственный центральный театральный музей имени Бахрушина, музей Московского художественного академического  театра имени Горького, а также И. Корчевникова, ранее работавшая в музее МХАТа, ныне директор Академического театра кукол имени С. Образцова – поддержали своего казанского собрата. Был также приглашен добрый друг Качаловского театра – заведующий кафедрой истории театра ГИТИСа, ректор Щепкинского училища Борис Любимов. Его жена Мария Шверубович была внучкой В. Качалова. Они не раз приезжали в Казань вместе. К сожалению, ее не стало в мае прошлого года. На этот раз Борис Любимов приехал с  внуком Никитой, праправнуком великого актера, чье имя с 1948 года носит русский Большой драматический театр в Казани.

– Меня всегда волнует, когда меня приглашают в Казань, куда я приезжаю с 2005 года, — так  начал Борис Любимов свое выступление на церемонии открытия.

«Дитя мое, тебя пригласили в Казань, эти слова взволновали твое сердце?» — с такими словами, сказанными Марией Гавриловной Савиной, я обратился к моему внуку Никите, праправнуку Качалова.

Наш гость повторил фразу из воспоминаний знаменитой актрисы, которые прозвучали в театрализованном прологе.

Борис Любимов напомнил, что театр — вещь эфемерная, и надо стараться сохранять память и о спектаклях, и о тех, кто их создает. Рассказал о том, как создавались первые музейные коллекции. По сути, первыми музейщиками были Станиславский и Немирович-Данченко, по указанию которых сохранялись материальные свидетельства театральных постановок.  Оказывается, Таиров возил с собой на гастроли макеты спектаклей.

– Нельзя отделить нашу память о наших родителях, о наших предках от нас. Пока мы эту связь ощущаем, мы ощущаем себя людьми. Когда эта связь нарушается, все теряет смысл. Наши великие деятели театра думали об этом.

По словам директора Бахрушинского музея Дмитрия Родионова, театральный музей — это не просто музей, но и творческая лаборатория. Московский гость приехал с подарками для музея.

Музейная экспозиция в Качаловском театре — это мост от прошлого через настоящее к будущему. Это суждение прозвучало во время открытия не однажды.

Гости сказали много теплых слов о театре, о Казани, и ничто в эту минуту не казалось преувеличением. Атмосфера была приподнятая, праздничная. Не только актеры театра, но даже билетеры, которые на этот раз были смотрителями музейной экспозиции, чувствовали себя именинниками.

Как и обещал Александр Славутский на пресс-конференции в преддверии открытия музея, ленточка для традиционной церемонии и ножницы, которыми ее разрезали, были золотыми.

А потом в открытые двери вошли первые посетители. Их было так много, что на первом этаже, откуда началась экскурсия для почетных гостей, задержались немногие.Экскурсию здесь вели Александр Славутский и Роман Копылов.

Остальные сразу поднялись на второй этаж, где можно было спокойно посмотреть экспозицию, посвященную истории театра XIX и XX веков. Потом посетители музея поменялись местами.

В этот день в театре можно было встретить актеров других театров, музейных работников, постоянных зрителей Качаловского театра. Много было журналистов.

Уже вечером зрители «Пиковой дамы» могли посетить театральный музей. В его истории перевернута еще одна, очень важная страница.

Бүген, 11 февраль көнне, бөек театр артисты В.И. Качаловның туган көнендә В.И. Качалов исемендәге Казан академия рус дәүләт драма театрының Театр музее ачылышы узды. Тантаналы чарада республикабызның беренче президенты һәм Дәүләт Советнигы М.Ш. Шәймиев һәм Татарстан республикасының мәдәният министры И.Х Әюпова катнашты.

Кунакларны театрның сәнгать җитәкчесе һәм директоры А.Я. Славутский сәламләде һәм яшь артистлар тарафыннан әзерләнгән театральләштерелгән күренеш тәкъдим ителде.

Соңыннан театр җитәкчелеге М.Шәймиевне музей экспонатлары белән таныштырды. 228 еллык тарихы булган Качалов театрының музеенда барлыгы 20000 экспонат саклана. Театр тамашачылары өчен музей бүгеннән алып рәсми рәвештә эшли башлый.